今年金像獎四部獲獎作品有著共同特點，即聚焦于“香港”，只是《一代宗師》、《僵屍》著眼于過往，沉湎于傷逝中；而《激戰》、《狂舞派》則是在面對當下的困境時，尋找突破。

　　第33屆香港電影金像獎于4月13日晚間揭曉，結果在情理之中也有意外之處。《一代宗師》成最大贏家是情理之中，18個獎項被四部電影瓜分多少令人意外。

　　創立於1982年的金像獎，在如今香港電影走向沒落之際，依然堅持著對“香港”的關注聚焦，如三年前的金像獎最佳影片《打擂臺》是年輕一代對於父輩的回應，同時演繹了香港近三十年的變遷與情懷；去年大獲全勝之作《寒戰》，儘管是合拍片但骨子裏帶著強烈的香港情懷。今年金像獎四部獲獎作品（不包括獲得最佳兩岸華語電影的《致青春》），有著共同特點，即聚焦于“香港”，只是《一代宗師》、《僵屍》著眼于過往，沉湎于傷逝中；而《激戰》、《狂舞派》則是在面對當下的困境時，尋找突破。

　　《一代宗師》是香港電影中鮮有的有誠意的作品，影片已不再拘泥于武術大師“葉問”，無論是宮寶森或丁連山的“面子”、“裏子”，還是宮二的“見不見天地”，甚至是一線天、馬三等人物的命運，都折射出在同一個時代下不同人物的不同選擇及各自的命運走向，尤其是後半部分葉問與宮二的幾場對手戲，把過往宗師在香港的命運呈現出來，加上惆悵的曲調配樂而遣悲懷。

　　新導演麥浚龍的《僵屍》（摘得最佳女配角、最佳視覺效果）直接將香港暗示成一個走不出過往圍城的傷城，曾經憑藉僵屍片紅極一時的動作明星錢小豪，在生命之火即將熄滅時浮想的是昔日的美好、平靜。年輕一代對於香港的悲觀情緒，延續迄今則是陳果《那夜淩晨，我坐上旺角開往大埔的紅VAN》的隱喻。

　　而《激戰》（獲最佳男主角）與《狂舞派》（獲最佳新演員和新晉導演）其實也夾雜了置之死地而後生的暗喻。《激戰中》男主角張家輝扮演的角色從一代拳擊手淪落到跑路澳門，背後是香港和香港電影從上世紀八十年代的黃金期走向低迷。

　　《狂舞派》的街舞青年阿花、Dave等則代表了在夾縫裏求生的一代年輕人，他們通過自己的不懈努力走出困境，不過在現實生活裏能不能“愛拼才會贏”還是個問題。選擇在金像獎前夕上映的、從作家轉型當導演的陶傑，就通過作品《愛尋迷》寄託了自己對現實的擔憂：理想主義在現實面前不堪一擊，“努力就能成功”更像上一輩流傳下來的謊言。

　　去年的金像獎提名公佈後，曾有網友大呼金像獎“沒落”、“淪陷”，金像獎主席陳嘉上回應暗示今年金像獎會是電影“大年”。如今來看，大部分的香港電影依然是相見不如聞名，且借用陳主席的話，金像獎的獲獎一般會如實反映香港電影的精神趨勢，或是沉湎、緬懷、傷逝昨日的輝煌，或者融入“香港挺住”的美好寄託。（阿木 影評人）