第五屆漫博會前天在東莞閉幕。據報道，這次漫博會在五天內有超過60萬人次入場參觀或參與，較上屆增加了4萬人次，看來動漫行業的熱度有增無減。

　　然而，漫博會參與者眾，並不意味著我國動漫的優質品多。就在漫博會開始時，羊城晚報記者在現場採訪了動漫界人士，他們對動漫的總體評價是“國産動漫産量大卻仍難成氣候”。

　　據介紹，近年來國內動漫行業呈井噴式發展，2012年，中國動漫年産量超過22萬分鐘，是日本的兩倍多。

　　按照這樣的規模，中國似乎已成世界第一動漫大國。但內行人都知道，數量往往只是數字，與強大未必成正比。現在，真正的動漫強國還是日本。日本的動漫已成第三大産業，佔GDP的比重超過10%，向世界輸出60%的動漫作品。如果有哪個國家對日本的動漫一哥地位不服氣，那也應該是美國，還輪不到中國。

　　業內人士認為，中國的動漫作品絕大多數只能迎合兒童的口味，甚至有不少國産動漫受到了70後、80後家長的抵制，原因是這一批家長深受國外經典動漫的影響，認為國産動漫仍處於品質比較低劣的階段。（見羊城晚報08月23日的相關報道）

　　量多不強的原因，説起來無非是投資少、市場窄、技術落後、版權意識差、原創作品不給力等等，而縱有千條理由，最主要還是創作問題。那麼，創作的主要問題又在哪？

　　從動漫受眾目標上，中國大陸的動漫作品的目標人群顯然過於單一，要麼太幼稚，要麼太“早熟”。

　　説幼稚，是指只把目標鎖定在兒童特點上，把數量龐大的大人排除在外。而在中國的家庭關係中，大人還掌控著子女、尤其是年幼子女的閱讀觀看大權，討好小孩，往往要先討好大人。而最理想的狀態，是父母帶著小孩共同觀賞。作品不懂得“團結父母的力量”，除了失去大人觀眾，還可能讓小孩失去來自父母的觀看鼓勵。

　　説“早熟”，則是製作者試圖讓兒童接受宏大的政治敘事，比如《西柏坡》、《智取威虎山》、《紅色傳奇》等等。這些講大道理的宏大敘事，又如何契合涉世未深、懂事不多的兒童？

　　而在這方面，無論是日本還是美國，大部分的動漫都是老少咸宜的。像日本動畫片《千與千尋》，你很難説它究竟是兒童動畫還是成人動畫，但都不妨礙兒童成人都喜歡它。而美國《貓與老鼠》、《功夫熊貓》等動畫片，它們的風趣幽默更是老少“通殺”——歡笑是最好的美容品，誰願意錯過放飛心情的機會？

　　相對於指向目標單一化，我們動漫的更大問題，還是創作題材的狹窄和想像力的缺失：愛情不可多，悲觀不能有，甚至可能絆倒在頭髮的顏色上：據説被指嚴重模倣日本動畫《棋魂》的某動畫作品，就曾因為發色太鮮艷，有教導小孩染發和男女主角對望太多的“不良傾向”，一度被禁止播放。於是為了能“安全過關”，我們的動漫選材與影視一樣，只能更多地面向古典名著。

　　兒童作品本來就應該有更大的想像空間和幽默趣味，一旦到了“下筆如有繩”，要規避太多的禁區，要板著臉孔説教，怎能避免老少鹹不宜的結果？

　　儘管在動漫技術上，我們還落後於美國和日本，但技術好趕意識不好趕，因為技術可以引進，而意識的障礙卻難以搬動。

　　由於看到動漫市場充滿無限的商機，這些年來，許多中國人都涌進了動漫行業。但幾年過去後，許多人眼看錢燒了大把鐵只打了一半，又不敢輕易熄火，只能在進退不得的谷地裏耗著。因此，別看第五屆漫博會上人頭涌涌，只要動漫的創作“心魔”無法驅除，都難以改變一頭熱的尷尬狀況。