《青春派》平庸以上藝術未滿

　　《青春派》是一部有點奇妙的青春電影。奇妙在它沒有藝術到很徹底，也沒有世俗到太純粹。

　　首先，在藝術上，它不像劉傑自己拍的《碧羅雪山》《透析》或他擔任攝影的《十七歲的單車》，有那麼濃厚的拒絕的氣息。在市場目標上，《青春派》也不是《致青春》那般淺陋平庸、浮光掠影，想通吃所有有過青春的人。當然，它更不願意如《小時代》般口吐白沫，充滿土氣的夢囈，去獻給完全活在淺薄裏的無知少年。

　　它是一部介於二者之間的電影。它是想與觀眾對話的，可是為了這種對話，又有點犧牲了藝術個性，有點像邯鄲學步般的、處女作一樣的電影作品。如果拿四大名著相比，它當然不是純粹的生活巨著《紅樓夢》，它更像充滿趣味和迎合大眾的《西遊記》。

　　劇中的四個男性角色，居然、賈迪、齊明智、飛飛，也恰恰像是唐僧、孫悟空、沙僧、豬八戒，分別代表了“意志堅定者”、“天生好命者”、“堅忍不拔者”和“插科打諢者”。他們的情感和高考跋涉，十足更是一場充滿了戲謔、情怨、艱難的取經之旅。

　　電影中最好的場景，來自於藝術與情感融合得最好的地方，有一種淡淡的悵惘。“十八相送”一段，主人公居然去送別黃晶晶，不計回報、不事先溝通，他默默地微笑走過愛的人身邊，給她帶來驚訝，最後又在黃晶晶催促之下，對著愛的人的背影揮手，默默地離開。等黃晶晶回頭看，座位已經空了。“黃鶴一去不復返，白雲千載空悠悠”。這一段甚至使我想起小津的電影，有那種余韻悠長，哀而不傷，又使我感覺如電影《魂斷藍橋》中，上尉克羅寧站在雨中，向樓上的芭蕾舞女郎瑪拉眺望一樣，是電影史中經典的愛情橋段。

　　可以這樣説，在這部電影中，拍攝得好的地方總是純凈如詩，有一種藝術的自由和開闊感，也完全細膩地展現出少年內心的波折。迎合觀眾的地方，又有點臉譜化，雖然幾個人物，如飛飛、撒老師、曉凡，也是有溫度的角色，但終歸覺得襯托的作用更大。

　　偏藝術的劉傑大概想用《青春派》做轉型之作。他處理觀眾和藝術的矛盾，可能才剛剛開始。