最近有媒體搞出一份《香港電影北漂之信用危機》，給這幾年來內地拍片的香港導演們打分，結果沒有一個得分超過90分的，排在前兩位的是杜琪峰、徐克，10位導演被評不及格，劉鎮偉的得分竟然只有20分。
這幾年內地電影市場的繁榮，給了不少香港導演機會。於是香港導演紛紛北上，以期在內地市場分得一杯羹。但相信觀眾會發現，香港導演來內地拍片後，大多出現了水土不服的現象。即便是以前公認的大導演，來內地後，也創造力急劇下降，看前把觀眾胃口吊得很高，看後觀眾的胃口變得糟糕。
造成這種結果，我認為，有以下幾點原因：
一是染指不熟悉的題材。比如麥兆輝和莊文強(微博)組合，對於金融題材和警匪片的把握非常有功力，也得心應手，《無間道》、《竊聽風雲》等都被影迷津津樂道。但去年編劇導演《關雲長》時，卻顯得力不從心。以我淺見，關羽這個人物，壓根就不適合拍成電影，理由很簡單，這個歷史人物是人們想像出來的，太完美，太高高在上。如果按照民間的傳統説法拍，好人一個，沒有喜劇衝突。如果拍成一個有缺點的人，人們又不會接受。結果只能是苦了甄子丹(微博)演的關羽，便宜了姜文演的曹操。之所以要拍，無非是關羽這個人物家喻戶曉，以利於商業推廣。
二是想撈一票走人。內地電影市場這幾年急劇擴張，有一種“錢多、人傻，速來”的狀態，於是很多好久沒有拍片或急於想借機會東山再起的導演匆匆開工。比如《楊門女將》，導演陳勳奇已經多年沒有拍電影，現在純粹的臨時起意，手藝生疏在所難免。加上觀念落後，觀眾不買賬，非常正常。
再就是急於討好內地觀眾。以前的香港導演優勢和劣勢都非常明顯。優勢是對於香港本地風土人情的把握非常到位，特別是在警匪片和喜劇片上有獨特的文化背景支援，讓香港影片呈現出特有的生活質感，對人性表現既尖酸又寬容。但劣勢也明顯，跟內地的大導演相比，在宏大歷史敘事上的把握能力明顯不夠，這也是香港導演能拍出《青蛇》、《胭脂扣》等佳作，而拍不出《霸王別姬》、《活著》等影片的原因。
到了內地拍片後，不少香港導演開始主動表現內地的文化和題材，遺憾的是，他們對於內地的文化背景並不了解，結果只能靠想像來杜撰，這既無法引起內地觀眾的認同，也無法滿足香港觀眾的期待。像李仁港的《鴻門宴》，儘管製作精良，但偏離歷史太多，純粹靠想像來編撰，受人詬病，在所難免。
我以為，香港導演完全沒有必要太急功近利，急於佔領內地市場，最好的辦法還是立足於香港這片土地，以表現香港的文化為上策。這一點，有些電影人已經在嘗試，比如徐克，在低沉了一段時期後，最近的《通天帝國》、《龍門飛甲》都在向以前的風格回歸，儘管不能跟巔峰期的狀態比，但觀眾還是比較買賬。最近許鞍華的《桃姐》受好評，也説明好的本土電影，能夠打破地域的藩籬，讓不同文化背景的人得到共鳴。
