日本新華僑報網近日發表署名倪亞敏文章《世襲制或成日本歌舞伎創新面臨的最大難題》。全文如下：
日本歌舞伎是起源於17世紀江戶時期的一種傳統民間表演藝術。儘管在明治維新之後受到西洋劇的衝擊，二戰後也被一度被禁，但由於歌舞伎演員的努力和日本人民的喜愛，隨著時代的遷移，它還是成為了日本的“國粹”和世界非物質文化遺産。現今，在海外也不乏日本歌舞伎的愛好者。仔細觀之，日本的歌舞伎可謂正處於 “前途是光明的，道路是曲折的”的境地。
一方面可以肯定地説，從遙遠的江戶時代到如今這個高速運轉的現代世界，日本歌舞伎可以算是成功將自身與時代融為一體的成功例子。
日本歌舞伎並沒有端著“國粹”和“傳統”的架子，它善於改革自身來適應時代。歌舞伎演員的努力，如市川猿之助對“變身”的吸收和剛剛去世的中村勘三郎參與創造的“繭歌舞伎”都為歌舞伎吸引新觀眾做出了貢獻。此外，歌舞伎還吸收了中國的《三國志》為劇本，改編芭蕾舞劇《蝴蝶夫人》，引來外國人“駐足觀看”。創作者選取年輕人喜歡的題材進行創作，以此讓歌舞伎符合新一代年輕人的喜好。並且，歌舞伎演員也會在大學中進行歌舞伎的宣傳，這都是歌舞伎能在處於“快餐”世界能夠發展的原因。
人們對歌舞伎的印象，在其逐漸發展和改革中漸漸改變。提及歌舞伎，幾個世紀的古老歷史早已先入為主地讓人覺得它是一件“古董”。但是，談到對歌舞伎的看法時，一位年輕演員表示，沒有真正看過歌舞伎表演的人通常都會對歌舞伎有誤解，而事實上，觀賞歌舞伎表演就如同看電影一般，可以説是一項娛樂活動。而年輕演員的加入，添了活力，多少都將“古板”、“墨守成規”等這些形容詞從人們對歌舞伎的印象中淡化。
另一方面則需要指出，日本歌舞伎發展的道路仍不平坦。如今，學習歌舞伎的年輕人和教師都面臨著“麻煩”。擔任歌舞伎演員訓練課程的一名教師説：“過去許多學生來這裡學習，是因為他們真正熱愛歌舞伎，也對歌舞伎有所了解。但是，現在許多學生在被錄取前，甚至沒有看過歌舞伎表演。”要知道，要成為一名歌舞伎，發音、發聲、化粧方法、舞蹈、形體操、音樂技能的學習是必不可少的。另外由於和服不再是日本的常服，歌舞伎課程甚至要從教會學生如何正確穿和服開始。並且，在歌舞劇的臺詞中，很多詞語非常難懂，甚至在字典上都沒有記載。這些問題都難倒了不少學生。
不得不提的是，雄心勃勃的年輕人往往被歌舞伎的世襲制“潑涼水”。歌舞伎是一個按等級劃分的職業，而主角的位置都被掌握在“名門之後”手中。因此，甚至許多日本人會把他們當作一個特殊的社會階層。連知名的歌舞伎演員澤村田之助也表示，非歌舞伎家族後裔，要在這個等級階梯上爬到最高地位，是非常稀有的。不少年輕人認為這種世襲的制度是他們在歌舞伎道路上的阻礙，是應該被廢除的。並且，他們希望即使是非屬歌舞伎名門後裔的演員，也能夠有機會成為主角。然而，這就是矛盾所在：學習歌舞伎的年輕人增多，卻幾乎沒有機會成為主角。主角對於他們來説，無疑是“摘不到的桃子”。
日本歌舞伎能走過近400年歲月實屬不易。然而，日本歌舞伎要“更上一層樓”，還需要做出更加大的努力。
