ad9_210*60
關鍵詞:
台灣網  >   地方  >   文化交流與合作

臺灣新劇《步步驚笑》將來京 似劇版“007”

2014年07月29日 10:54:51  來源:中國新聞網
字號:    

  一部《最後十四堂星期二的課》去年在京上演時曾一票難求,“向死而生”的深意引發觀眾熱議。如今,臺灣果陀劇場再攜新劇《步步驚笑》來京,11月1日在海淀劇院上演。不打嚴肅牌,改走喜劇路,連演慣了“板著臉”的臺灣老戲骨,這回也要“演演滑稽戲,宣泄一下”。

  似劇版“007”,步步皆設計 

  能把臺灣老戲骨金士傑請來演喜劇,《步步驚笑》自有機巧。導演楊世彭,天心、卜學亮、劉亮佐的黃金組合,希區柯克《三十九級臺階》的電影原作,歐美戲劇界榮獲無數獎項,都還只是附加條件。看劇本時,金士傑就驚呼,“怎麼會有這種處理手法?編劇約翰?巴肯像是一個發明家,用最精準的手法‘嘣’地打到笑點。你幾乎可以想像到,作者在看到你的反應時那種喜滋滋的樣子。”

  故事的進行也更像是一場劇場版的“007”,紳士漢耐偶然相識的女間諜被暗殺,漢耐也因此踏上逃亡之路,一路遭遇各種人物,最後竟揭開驚天機密。兇殺、追逐與懸疑,“大片”因素悉數搬上舞臺。場景的快速轉換,蒙太奇的時空跳躍,拍攝電影時能用到的精心設計都將在舞臺上一一呈現。

  演員劉亮佐用“驚訝感”來形容這種巧思,“演員的形體、燈光、音響,每一個節點都環環相扣。120多個燈光設計,配合每一個場景,節奏控制得恰到好處。”曾經憑藉電視劇《名揚四海》榮獲金鐘獎最佳編劇的劉亮佐,對這部話劇的精準度印象深刻,“2009年開始在臺灣演出到現在,每一次演出的時間誤差,都沒有超過兩分鐘。”

  抖動衣服,便是有風在吹 

  演喜劇,總是和誇張的表演、機智的抖“包袱”,還有別有深意的諷刺臺詞聯繫到一起。果陀做喜劇,卻想要追求“簡約主義”。37個場景轉換全在空曠的舞臺上進行,道具卻常常簡單得只是一個木框、一台木頭車。48個角色轉來換去,也只由4個演員扮演。

  聽上去多得有點讓人暈菜的設計,在一人分飾多個角色的劉亮佐眼裏,卻“再簡單不過”。“手提著衣服下襬抖動,便是有風在吹。一個門框拿在手裏,可以變成富太太穿過的一扇扇豪宅房門。”劉亮佐捏起衣服下襬,像模像樣地甩了甩,“笑點不是直接講出來的,觀眾看著我們甩衣服,過一會兒就明白是在説有風,這種喜劇效果需要觀眾反應幾秒鐘,但卻比抖‘包袱’要直接多了。”

  金士傑也説,“用最小做到最大,我們沒有往深刻走。它也非常逗笑,逗笑的目的單純到讓你覺得會過於簡單。它在一個玩耍不停止的狀態裏妙趣不斷,恰恰是這種特別讓它不同於一般的喜劇。”

  笑點節制,不貪戀觀眾笑聲 

  《步步驚笑》的笑點,倡導“節制”,依靠演員的形體和故事的架構,回到喜劇的起點。有一齣戲中,天心飾演的神秘女人背後中刀,橫屍躺在金士傑飾演的漢耐懷裏,又驚又怕的漢耐別無他法,又怕惹禍上身,只能一點點地挪動身體,硬是從沙發上鑽了出來。金士傑在表演中表情窘迫,動作拘謹,一看就讓人會心大笑。金士傑説起這些搞笑的橋段,手舞足蹈還不忘調侃,“看到別人比你更囧,不就是喜劇的精髓嗎?”

  “演悲傷的戲太久”,金士傑的話劇角色總是沉在深意裏,很少有完全放開的嬉鬧。這次要演一齣爆笑喜劇,金士傑説,“轉換倒不是很難,我就告訴自己要跟一個有趣的老頭約會去了。”不怎麼演喜劇,還因為他不認同“那些像綜藝節目的喜劇,演員演的時候總是越演越瘋狂,越演越囂張,為了博觀眾的笑聲,不停地加碼、再加碼。”説到這裡,他頓了頓,又恢復嚴肅的表情,“演員應該自製,不要為了讓觀眾更沸騰,就瘋得太遠。演戲不是為了貪戀觀眾的笑聲,也不是為了讓觀眾像‘粉絲’一樣為你著迷。”(實習記者 李夏至)

 

[責任編輯:朱媛媛]

地方檯辦主任活動報道匯集

地方通訊員園地

聯繫我們

聯繫電話:010-83998731