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山水自在心間——臺灣畫家捕捉兩岸有情世界

2014年07月29日 11:17:18  來源:新華網
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  一位臺灣畫家的個人作品展正在臺北中山紀念館展覽大廳舉行。畫展主人叫黃才松,是在島內多次獲獎的著名畫家。今年60歲的他,展出自己的54幅作品,包括多幅巨制。這些作品中,有十來幅靈感與題材取自大陸。

  他的《奇岩補破雲》畫的是張家界的山,《求佛圖》對比表達了雲岡石窟與現世女子的命運哲理,《初雪》則展現九寨溝絕美的另一面,《黃山雪》繪盡雪中黃山的蕭颯,《龍門造像》用洗練抽象的筆法展示龍門石窟的神秘……

  山水風光給了他無限的靈感,他通過寫生的方法,用心靈去捕捉兩岸日月星辰、風霜雨露的有情世界。

  這條“有情”的藝術之路並非一蹴而就。

  和大陸孩子們在小學語文課本裏讀到“日月潭”“阿里山”時産生的無限憧憬和神往一樣,在黃才松的學生時代,兩岸還沒有開放,一些以前從大陸過來的老師辦了一個“憶神州”的展覽。十幾歲的黃才松流連在這些畫作裏,想像著何時能親臨其境。

  1987年,臺灣開放島內民眾赴大陸探親。這項決定宣佈之後,黃才松和他在書畫界的朋友們,第二年就踏上了大陸寫生之旅。那是他第一次面對夢中的河山。

  從黃山到張家界,從九寨溝到敦煌莫高窟,從北京到上海……第一次的大陸之行給他帶來無限創作靈感。

  “神州大陸,夢中故土。”黃才松説,不僅是他,還有很多臺灣畫家,都從大陸名山大川裏汲取了極大的創作養分和靈感。

  “毛筆的書寫方式是東方藝術最美妙的特質,體現了自我生活與生命哲學的修行法器。”黃才松説,正因為如此,儘管自己走過江山南北,深諳東西方文化差異,留美主修油畫,卻始終堅定地崇仰著中國國畫。

  “也因此得以有這份榮幸來畫出兩岸山水,更畫出兩岸同種同源、血濃于水的民族性。”他説。

  他體驗了“引西潤中”的“漸行、漸參、漸合”,在“寫生、寫境、寫我”中,不斷試探與實驗水墨質性,通過黑白的畫面符號,如韻律與張力、簡繁與顯隱、空滿與虛實等,不斷探索出一條從初期的輝耀似狂到如今的沉練若狷的創作路徑。

  他嘗試和大自然對話,通過寫生提升自己,表達對自然界的看法,漸漸地,胸中有了丘壑。“這個叫創作,畫內無多畫外多,把觀賞者帶入另一個想像空間。”他説。

  如今,兩岸書畫界交流頻繁,黃才松每年都要赴大陸多次。他是《新富春山居圖》創作成員之一,他還參加了“情係古運河、阿里山”的兩岸水墨畫家共畫山水活動……

  通過和大陸畫家的交流,他感受到,兩岸畫風各有很強的辨識度。“畫畫離不開自然環境和人文環境,兩岸畫家在不同狀態下找尋到的創作題材、靈感,正是長期積澱的情感體驗的反映。”

  對於兩岸畫家畫風的比較,他認為,各有韆鞦,最重要的是要有自己的個人風格,即“自我性”。

  “和而不同,適性表達,很好。”他解釋説,適性就是能尋找到適合個性的方式去表達自己,這是一種創作的自由。

  大陸三山五嶽,他基本走過,“養浩然之氣,靠大山大水”。他説,山水的性靈給了創作者極大的靈感,培育了內在氣韻,這是好作品的創作源泉。

  如今,伴隨大陸經濟發展,民眾生活水準提高,藝術品市場也發展迅速。隨著對大陸文化市場日漸深入的了解,黃才松越來越羨慕大陸同行的創作環境。

  “最根本的是兩岸文化藝術界要加強交流。這種血濃于水的情感,通過文化基因認同得到昇華,形成互相的體認,可以讓兩岸永續美好。”黃才松説。(記者任沁沁 張承志 田野)

[責任編輯:郭慶娜]

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