臺灣《旺報》3日刊載署名穆建新的文章《恒春的歌聲》，作者在臺灣恒春偶遇著名音樂人凡夫，通過對海德格爾“離家”與“歸家”藝術真諦的再次認知，指出，善就是善，即使誰也不善；而凡夫的歌聲不僅真而且善，而美恰恰是真與善的統一。
全文摘編如下：
臺灣最南端的恒春是著名的旅遊風景區，吸引我的不是那座燈塔，而是鵝鑾鼻那片疏闊的茵茵草地。一踏入那片平坦的碧綠草地，渾身立刻鬆軟下來，不禁俯身側臥，天空湛藍，海風清徐，身心無比舒暢。正待閉目歇息，突然聽到遠處飄來一陣歌聲。趕緊抬起頭尋望，遠處樹蔭下，一男一女，男人彈著吉他在唱，女人坐在一旁。也許是略顯悲愴的歌聲觸動了我，於是連忙起身走進聆聽。
男人中等個子，方臉龐，膚色微黑，一看就知那是生活在海邊的人。男人的嗓音純厚，平和而又深沉，伴隨著海風，飄蕩在綠樹青草間。此景此音，讓我無法挪動腳步，只是呆呆地沉浸在猶如天籟般的歌聲之中。直到家人回來呼喚，才漸漸清醒過來。離開之前買了一張這位歌者錄製的專輯，CD的封面上是他的名字：凡夫。
回到酒店，上網搜尋，眼前的一行字令人大吃一驚：凡夫，臺灣著名音樂人，臺灣金曲獎獲得者。
怎麼會呢？如此名人若在大陸，早已是鮮花簇擁，身邊美女如雲，且出場費一定在6位數以上。而這位凡夫先生，竟然遠離城市繁華，在這海角鄉間一隅賣唱。他的歌聲在耳邊迴響，我的思緒在心中起伏。
一位大名鼎鼎的藝術家拋棄名利奢華，在鄉間執著地用自己的歌聲懷念“一盞油燈，一塊桌……阿爸的腳赤屏，是阮細漢時仔的眠床……”，為什麼？如果僅僅把凡夫的這種表現歸結為單純的思鄉懷舊，似乎過於膚淺。看著專輯裏的那一首首歌詞，我直覺到，凡夫碰撞了一個嚴肅的藝術命題：藝術的根基和本質是什麼？何為藝術的極致？
哲學家海德格爾認為，現代世界的根本危機是，現代人遠離了自己詩意的生存根基，不再以詩意的方式聆聽命運的聲音，受現代技術的控制從而失去了與天地神的緊密關係。因此，人們正走在遠離命運的路上，海德格爾把這種狀態稱為“離家”，而藝術的真諦恰恰在於“歸家”。
但海德格爾所説的歸家，並不是要回到那個“一盞油燈，一塊桌……阿爸的腳赤屏”的現實的家，因為一旦走進去就會發現，那個家並不是自己想要的家，藝術的“歸家”是指心底的家園。海德格爾把它看做是“本真的世界”。因此“一盞油燈，一塊桌……阿爸的腳赤屏”不過是心靈家園的一些意象符號。
據説凡夫是阿美族人，老家在花蓮。花蓮在臺灣東部，恒春在南端，隔著挺遠的距離。所以，他不是在家鄉歌唱，而是在歌唱家鄉。恒春的歌聲發散著濃濃的“歸家”意味，無疑對那個“本真的世界”是最得當的詮釋，海德格爾不知道他身後有一位遠在太平洋對岸的臺灣知音。
有人説，凡夫將臺灣的鄉土文化完美地呈現出來，更將臺灣人最誠摯的心靈，裸露于一句句的歌聲之中。這一評價固然不錯，而我則認為，今天的大陸和臺灣一樣的經濟繁榮，但也有沽名釣譽，人欲橫流，喧囂浮躁的社會一面，也同樣導致了兩岸人們都一樣強烈的疑問和困惑，靈與肉，身與心常常陷入無法擺脫的矛盾之中。
然而，善就是善，即使誰也不善。或許，在臺灣最南端的恒春的歌聲會幫我們把沾滿物欲的靈魂洗一洗，然後乾乾淨淨地走向明天。
凡夫不是俗子，恒春的歌聲不僅真而且善，而美恰恰是真與善的統一。
