“錯置”、“混搭”、“小確幸”……在臺灣，風生水起的文化創意産業，借有形視覺和無形觀念，嘗試傳統華人文化的嶄新設計手法，將樸素傳統價值觀與多元的當代元素相銜接，成就了諸多“文化奇跡”。
2013年夏季，大陸游客參觀臺北故宮時，多了一項購買“朕知道了”紙膠帶的任務。以虛構的雍正皇帝後宮爭寵為背景，電視劇《後宮甄嬛傳》中一句“朕知道了”的臺詞紅極一時。
7月，臺北故宮博物院推出同款的創意紙膠帶，三卷一盒售價新台幣200元，受到兩岸年輕人熱烈追捧。日銷售量創臺北故宮文化創意商品新高。在此之前的紀錄，是倣“翠玉白菜”手機吊飾，2009年單日銷售1000個。
據統計，臺北故宮已推出了近2400種文創商品，2012年文化創意商品銷售逾7億元新台幣。目前臺北故宮的“文創”綜合能力，在世界博物館中居第四位。
大陸有輿論指，以“典藏”著稱的臺北故宮，成功地接上了現代人的地氣。新奇頑皮的種種創意，令舊朝塵封已久的“故事”被喚醒，這樣的“穿越”對於頻頻告危的中國傳統文化來説，是一種另類“救贖”。
在臺北故宮博物院院長馮明珠眼裏，“眾裏尋他千百度”，是現代博物館放下身段，跟民眾親近的第一層境界，大量引進民間設計資源，以開放合作的方式，獲得優秀的文案，以避免紀念品“千人一面”弊端；其次是“為伊消得人憔悴”，她認為，文創的核心是創造文化情境，創造議題，創造期待，創造明星商品，引導需求。成功的文創産品能夠吸引民眾常來，且每次來都要感受到不一樣的氛圍。從而達到“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”的第三層境界。
世人對文創産品價值認定，多建立在物以稀為貴上，但在泰雅族藝術家尤瑪 達陸看來，稀有性亦可人為創造，嶄新的觀念以及工藝師的技藝是無價的。在她的“象鼻部落工作坊”裏，優雅的苧麻與牛角、野豬牙、牛皮等材料，都是生活中的“經典”，設計師將兩種“經典”以刻意沉澱過的“臺”式手法，融合成年輕一輩心目中的臺灣經典，這樣的“錯置”與“混搭”別具一格。
“中華傳統文化在臺灣保存得較好，繼承與弘揚的同時，亦不排斥西方“舶來風”。在藝術表現上往往熱衷於錯置、混搭，就好比以功夫茶擁抱下午茶，文創産品中體現了臺灣包容的文化態度。”臺灣著名微雕藝術家陳逢顯如是説。
這一點，懸挂于臺北孔廟的宮燈得以佐證，上書“有教無類”的字樣，燈有形，文化無形。
相比起臺灣各地的文創産業模式，植根于廢棄廠房的“文創勝地”，要算華山1914創意文化園區最為知名，其前身是創建於1914年的日本“芳釀社”，為當時臺灣最大酒廠之一。2005年底，華山園區整修後開放供文藝界及社區居民使用。2007年，當地以民間參與的模式，將文化創意産業引入華山。
在這裡，爬滿青藤的老房子似乎凝固了時光，也隔斷了喧囂，各具特色的商店、茶坊、酒館、咖啡店散佈于園內。週末，各類市集和街頭表演紛至遝來。11月的臺北，明亮的冬日暖陽，靜靜釋放著能量，歌手們在露天裏放歌，聽眾則端著咖啡席地而坐。與演出相伴的，還有藝術家的演講，業餘創作者的藝品展賣。
“類似北京的798，但更平民化，由此看出，臺灣文創致力於縮短藝術與世俗生活之間的距離，追求的是精緻、細膩的‘生活美學’。”正在觀展的大陸游客李知夏向中新社記者表達自己的感受。
華山1914文創園區管理經營方表示，華山文化園區一直致力打造“酷玩”(CoolPlay)場域，創造一種歡愉的消費氛圍，“酷玩，就是有創意的玩，玩出創意。”
文化創意産業，是21世紀最具發展潛力的新興産業之一，在大陸“十二五規劃”和臺灣“黃金十年”願景中，文創産業發展框架已經廓清。在這個思路框架下，兩岸文化創意産業合作空間廣闊，前景可期。(記者 冽瑋 陳立宇)
[ 責任編輯：張曉靜 ]
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