原標題：這個北京國際音樂節怎麼過？

　　北京國際音樂節到今年已經19年了，在高水準演出遠不像今天這般豐盛的歲月裏，這個每年10月舉行、每屆持續三到四週的音樂聚會，對於這座城市的古典音樂愛好者來説代表了一種純真而美好的回憶，面對每次將近30場左右的演出，幸福的苦惱，取捨的痛苦如影隨形，就算是擁有最闊綽時間的人，恐怕也很難將所有演出一網打盡，於是不得不花時間進行比較、甄選。

　　不過今年這個問題似乎顯得不算太難回答，至少在音樂節近年來最為倚重的歌劇板塊中，布裏頓歌劇《仲夏夜之夢》首當其衝，理應成為這屆音樂節的首選節目。2013年為了紀念這位英倫作曲大師的百年誕辰，音樂節上演布裏頓最重要的作品《戰爭安魂曲》，並在歌劇舞臺上推出其備受尊崇的歌劇《彼德格賴姆斯》。

　　而這次《仲夏夜之夢》是完整的舞臺版歌劇。版本來自以藝術前瞻性著稱的法國普羅旺斯-艾克斯音樂節，導演羅伯特卡爾森（RobertCarsen）則是當今國際歌劇界最負盛名的導演藝術家，早年以執導莎士比亞題材著稱，目前在歐美頂級歌劇院紅得發紫，但人們很少關注他早期執導的作品，這部他1991年製作的莎翁歌劇恰好幫助人們一窺究竟，其實比起歌劇迷來説，戲劇愛好者更有理由關注這部歌劇。

　　和國家大劇院那種常規劇目輪演制的演出方式不同，音樂節希冀跳脫出常規化的義大利歌劇體系，每年將更新鮮、前衛的劇目引進國內。歷史上，德國浪漫主義時期歌劇（瓦格納、理查施特勞斯）一直是北京國際音樂節的主軸，如今他們把焦點匯聚到20世紀舞臺，甚至比這還要激進，比如今年的一部浸沒式環境歌劇《唐璜》，以及3D迷你歌劇《湮滅》都是數字多媒體時代的藝術産物，並且兩部歌劇的演出地點都是三里屯太古裏，音樂節仿佛有一種把歌劇玩壞了的感覺。

　　器樂和交響樂板塊，今年北京國際音樂節面臨的競爭十分激烈，因為同期國家大劇院的音樂會節目不僅數量眾多，且品質都極高：穆特的小提琴，佩拉希亞的鋼琴，樂團方面則有馬琳斯基交響樂團、德累斯頓愛樂，以及鋼琴家席夫與北德廣播愛樂樂團。但有趣的是，為今年音樂節開幕音樂會演奏的卻恰恰是國家大劇院管弦樂團，肖斯塔科維奇的《森林之歌》開宗明義，昭示了今年音樂節交響樂音樂會曲目風格偏向斯拉伕化的傾向。

　　至於高光演出，無疑是東歐勁旅捷克愛樂樂團帶來了的德沃夏克2+2專場，兩部交響曲+兩部協奏曲，只是兩天核心曲目《第六交響曲》和《第九交響曲》與樂團上一次訪京時悉數雷同。另一個交響樂演出亮點，則是莫斯科柴可夫斯基交響樂團帶來的“老柴”交響曲全集，這個“三晚六曲”的馬拉松套路，五年前馬琳斯基交響樂團在北京玩過一次，但差別在於歷史上，聖彼得堡（列寧格勒）和莫斯科兩地樂團對傳統俄係作曲家的詮釋素有不同，甚至互有競爭，能夠以傑出作曲家命名代表了一種至高無上的榮耀，而冠以該國最具歷史地位的作曲家名稱，足見柴可夫斯基交響樂團卓爾不凡的藝術地位。另外，老牌指揮大師弗拉基米爾費多謝耶夫已85歲高齡，如果上半年聆聽過另一位高齡大師特米爾卡諾夫，就沒有理由錯過已是耄耋之年的費多謝耶夫。

　　獨奏家方面，雖然今年音樂節方面沒有穆特、佩拉希亞這個意義上的大牌演奏家，但是在今年音樂節王府井教堂音樂會亮相的管風琴獨奏家卡梅倫卡彭特絕對不容小覷，正是這位34歲的音樂奇才在歐美樂團掀起了一陣管風琴旋風，以他淩厲炫技的演奏風格，莫西幹式的朋克髮型，以及他那臺在全球各地搬運不止的電聲管風琴，讓管風琴這件對中國觀眾還頗為陌生的樂器大放異彩。欣賞他的音樂會既是聽覺奇觀，也是視覺奇觀，只是據我所知，教堂音樂會的門票每年都異常難搞。　（許淥洋）