相比西方電影在傳記題材上的細水長流，我們近年在人物傳記上的嘗試可以用一無所成來概括。一個是當下蕭條的傳記背景，一個是如今荒蕪的文壇背景，讓許鞍華對《黃金時代》的探索輸不起。就算許鞍華輸得起，蕭紅卻輸不起，因為這個時代，幾乎沒有人願意，或説有這個能力來以電影的方式祭奠遠去的蕭紅，一旦《黃金時代》走了樣，蕭紅在閱讀習慣淪喪的新新人類的世界裏，極可能萬劫不復。

　　談《黃金時代》，離不開文學，但許鞍華並沒有拘泥于文學，所幸它沒有成為一部以文學勵志為訴求的電影；談蕭紅，又離不開愛情，所幸它也沒有淪為一個八卦三俗的故事。

　　在眾多敘事的可能性中，許鞍華選擇了最容易沉悶不堪的紀錄手筆，並以此獲得了豐富的可能性。影片圍繞著蕭紅，以“東北作家群”眾生相的方式搭建積木，包括蕭紅在內，每一個出場人物都成為了故事的講述者，他們或正襟危坐，以被觀眾採訪的姿態娓娓道來，或在故事的情境中突然齣戲，為你解讀著關於蕭紅的種種。這對於生活與情感大量留白的蕭紅來説，怕再沒有更加公允的方式來訴説她這人生的短途。為此帶來的人物視角，是多角度、多視野、多立場，也是備受爭議性的。在探求沒有絕對真相的歷史時，不論是非，忠於還原，這不失為一種聰明而智慧的選擇。

　　在諸多的表達可能中，許鞍華又選擇了最容易捉摸不透的詩性表達。詩性的語言是感性的、跳躍的、靈動的，尤其是主觀的，因此呈現出來的蕭紅也是朦朧而又清朗的，搖曳而又靜止的，淡然而又濃稠的，透亮又不可觸摸的。我們依稀可以觸摸到她的才情，但並不清楚她才華的源泉；我們可以體會到她的直爽，但無法探究是誰給她播種下的種子；我們可以了然她的特立，但無法替代她去思考人世間的任何；我們深深地體味著她的孤獨與憂傷，卻與她一樣無力地經受著這一切折磨。包括貫穿始終的情感線亦如此，不管是早年的逃婚和與未婚夫的廝混，與蕭軍的邂逅和裂隙，包括後來與端木的種種，都是跳躍的，最後又因這感情的起起落落，匯整合一道哀傷的河，並催生了一種叫宿命的東西。

　　正如片中蕭紅對駱賓基所言：“我的緋聞，將永遠流傳！”在娛樂至死的電影市場，蕭紅的故事完全可以是個民國八卦，但許鞍華偏偏選擇了一條文藝至死的道路，以詩性的表達、詩意的語言為文青出了一道考古題，它就像是給娛樂至死的市場投下一枚深水炸彈，等著時間來發酵。（曾念群）