動畫電影《神筆馬良》對馬良進行了重塑，把他變成了一個小胖墩，髮型有點酷，很像《飛屋環遊記》中的那個小男孩。

　　作為80後，我們對“神筆馬良”這四個字充滿感情。其實，如今在電影院上映的國産動畫《神筆馬良》，跟當年美影廠那部名叫《神筆》的木偶動畫，除了都改編自兒童文學家洪汛濤的作品外，沒有一點關係。

　　它的形像是新的，劇情是新的，技術手段也是新的。但是，我們仍不免要對今天的《神筆馬良》和當年的《神筆》做一些對比。

　　當年《神筆》中的那支“神筆”是為階級鬥爭服務的。它更多具備一種現實主義的拘謹，即它只能畫出為農民階級服務的勞動工具、生産資料；有些東西馬良是不能畫的，比如在新電影中那些富於生活色彩的貓、鼠等。

　　相比之下，如今的電影《神筆馬良》就超脫于這種階級性之外，顯現出一種浪漫主義的灑脫。無論是和諧相處的貓鼠，還是色彩斑斕的黃牛，抑或是巨大新穎的茶壺，毫無疑問都是生活更有色彩、觀念更加自由的時代寫照。其實，這也恰恰更符合馬良這個人物的性格特徵。一個孩子，拿到這樣一支畫筆，他當然首先要“為所欲為”一番，而不是先想著為誰服務。

　　木偶片中的馬良形象，你把他放到《半夜雞叫》裏他就變成了小寶，放到《閃閃的紅星》中他就變成了潘冬子。他其實不是一個人物，而是一群人物的代表，也就是我們常説的典型形象。而動畫電影顯然對馬良進行了重塑，把他變成了一個小胖墩，髮型有點酷，很像《飛屋環遊記》中的那個小男孩。這麼設計可能是時代審美和物質基礎不同，胖嘟嘟的小孩被認為很可愛，總之這是一個賦予馬良個性的設計。我們姑且不評論設計的好壞，總歸這樣的馬良有了自己的標簽，而不是小寶、潘冬子、王二小了。

　　當然，對比不是為了否定當年的《神筆》，而是用一種開放的心態去看待當年一切以階級鬥爭為綱的意識形態指針。從這個意義上説，記錄了這一形態的《神筆》才是經典的。

　　《神筆》和《神筆馬良》這兩個同題材、不同時代的影片，恰到好處地給了我們一個機會去審度時代烙印在影片中的體現。我們不僅要看馬良和小夥伴的故事，而是在看20世紀50年代和21世紀初人們在認知世界和想像世界上的差別，這種差別會反映在人物造型、市井道具、音樂編曲以及劇情設置等影片的方方面面。（宋磊 動漫産業研究員）