暑期裏，電影院裏充斥著孩子們的喧嘩聲，他們主要衝著動畫片而來。不過筆者發現，很多影院都上演著戲劇性的一幕：孩子興致勃勃，陪伴的大人則在電影院裏刷微博、打瞌睡。究其原因，家長們幾乎眾口一詞：如果是《功夫熊貓》《瘋狂原始人》那種國外製作的“闔家歡電影”，誰願意花錢來打瞌睡？
如今，國産動畫片數量已經實現了突飛猛進。據統計，2012年全國製作完成的國産動畫片就有近44萬分鐘，而1993年至2002年，國産動畫片總産量之和僅為3萬分鐘。在2004年國家出臺相關扶持政策後，近10年時間裏，國産動畫片産量迅猛提升，在國家扶持政策的良性刺激下，近些年的國産動畫片創作已然呈現“井噴”。
雖然數量猛增，但國産動畫片還是面臨著發展瓶頸。究其原因，除了藝術設計、美術風格簡陋，想像力和原創力不足，缺乏文化底蘊外，還有“耐心不足”——多次來過中國的夢工場CEO傑弗瑞 卡森伯格曾指出：“中國動畫現在缺少的是耐心，做好動畫，要有好創意，更要有耐心”。以最新上映的《瘋狂原始人》為例，好萊塢夢工廠為拍這部電影，400人的團隊耗費了8年精心製作而成。
對於國産動畫片存在的問題，有專家指出，我們不缺技術，缺的是講故事的能力。想像力是一部動畫的靈魂，怎樣運用想像力講出好故事並非易事。現在，國産動畫片裏一些比較好的故事，往往來自於“經典重拍”。比如上海美術電影製片廠就對《馬蘭花》《葫蘆兄弟》《大鬧天宮》等進行了重拍。儘管有所創新，但選擇與原有影片大致相同的故事情節，這本身就在一定程度上放棄了用故事吸引觀眾的努力。
經典需要傳承，更需要創新。皮克斯在1995年拍攝《玩具總動員》時，塑造了牛仔胡迪和巴斯光年這兩個經典卡通形象，之後他們連推續作，一直在用新的故事詮釋並延續著這兩個經典形象的生命力。迪士尼儘管每隔數年就會翻拍經典，但推出原創新作的步伐一直沒有停過。面對這些先進經驗，我們既要“拿來”，又不能“完全拿來”，因為原創精品必須得有中國風格、中國氣派。
中國動畫的發展是一個漫長的過程，我們對此要有耐心，但耐心並不等於被動等待。動畫作為一種大眾藝術承載體，其內在的文化內涵與藝術價值不容小覷，作品呈現的價值觀投射，往往也會影響一代人。中國動畫人如何奮起直追，不但需要潛心沉思，向那些叫好又叫座的國外經典動畫片學習，更需要有制度的安排，讓他們能潛心於藝術創作。
