近日,國內知名編劇于正公佈了近五年內他計劃改編的小説名單,作家二月河的歷史小説“康雍乾”三部曲赫然在列。以篡改經典名著、生産“雷劇”而聞名的于正,被網友稱為“毀人不倦”。吊詭的是,經由他手炮製出的“挑戰觀眾底線”的電視劇收視率居高不下,而他“娛樂至死”的創作理念更成為國産電視劇的製作標桿。
在於正眼中,“觀眾只需要不用動腦子就能享受到的東西,太複雜的他們接受不了。”有人便拿觀眾“興師問罪”,認為是以觀眾品位拉動的收視率指引了不良的創作方向。這恐怕是本末倒置了。
進入網路時代,很多人遠離電視機,但並未遠離電視劇。作為大眾文化的一種重要藝術形式,電視劇在很大程度上仍影響和塑造著觀眾的精神世界。據一組官方數據顯示,近三年來,國産電視連續劇審批數目和已播出數目比為10：1。能在宏大的製作海洋中脫穎而出實屬不易,儘管如此,這些“佼佼者”往往被觀眾批得體無完膚。
大量胡編濫造、營養匱乏的作品的存在,讓一些觀眾特別是年輕觀眾逐漸養成了在劇中尋快感、找樂子的習慣。一旦形成心理依賴,人就會變得淺薄,甚至毀於“自己迷戀的東西”；而另一些觀眾初看被這些劇吸引,時間一長,他們更希望欣賞高品位的藝術作品,苦於“好劇難求”,轉而向表達方式更新鮮、文化基因更清晰、敘事邏輯更完整、製作團隊更紮實的歐美劇集拋出“橄欖枝”。
不可否認,電視劇是娛樂文化與消費文化的産品,不能擺脫娛樂大眾的功能,也不能無視其天然的消費屬性。在筆者印象中,曾經的《紅樓夢》、《渴望》、《北京人在紐約》等經典電視劇在造就高收視率的同時,也證明了電視劇可以是一門藝術,並且能夠蘊含豐富的思想性和藝術性。
倘若“于正們”還有對藝術、對行業的關懷與操守,請你們少些雷劇、多出好劇,更好地引領和提升觀眾的審美情趣,培養出有審美力的眼睛。
