近日，在“一聲所愛 大地飛歌”2012民歌大賽')">民歌大賽南寧賽區啟動儀式現場，15年前打造《快樂大本營》、被譽為“快女之父”的著名電視人汪炳文表示，“民歌”是指歌詞、譜曲、意境與中國文化相關的所有歌曲，只要歌裏有傳統元素的都算。在這個定位下，包括周傑倫的《青花瓷》，也可以被歸入“民歌”。
汪炳文先生是與湖南衛視變成中國最強娛樂頻道的過程息息相關的大佬級人物，儘管我非常仰慕他，然而，作為一個對民間文化研究略具基本常識的學子，不能不説，對他關於“民歌”的這種定位，我實在無法茍同。
在我看來，《青花瓷》充其量不過是“流行歌曲”罷了，根本算不是什麼“民歌”。為何有此一説呢？顧名思義，所謂“民歌”，是指産生於民間的歌曲，而非流行於民間的歌曲——有些歌曲可能在民間很流行，但卻不能稱之為“民歌”，而有些歌曲在民間可能並不那麼流行，卻是不折不扣的民歌。
從歷史上看，古代有流行歌曲嗎？大約是沒有的罷，至少沒有嚴格現代意義上的流行歌曲。古代有民歌，有時調，但似乎還稱不上是“流行歌曲”。《詩經》裏的“國風”是民歌，那是在民間自然地生成的東西，不過是“饑者歌其食，勞者歌其事”，其主要功能在於“言志”或抒情，雖然並不排除其中有娛樂的成分。很多民歌是民間詩人的即興創作，不像現代的歌星，大都是唱別人作詞作曲的歌，甚至演唱的每一個細節都是別人導演的。那時沒有麥克風，也沒有電影與電視，既便詩人有心想讓自己的聲音“流行”起來，恐怕也只能在一個很小的圈子裏才做得到。至於“時調”，似乎是流行歌曲了，然而並非如此。現在所能看到的明代市民社會流行的“山歌”、“挂枝兒”、“銀絞絲”、“打棗竿”之類，跟現代的流行歌曲確乎有某種類似之處。但如果比較一下他們的內容，你會發現明清的時調具有濃厚的生活氣息，而現代的流行歌曲的詞，大多是“意義抽空”的，也就是説，你所看到的只是字詞的編碼與組合，而與現實生活未必有多大的關聯。
在很大程度上，流行歌曲是現代商業文明與工業文明的産物，與現代傳媒及現代都市的産生與發展密切相關。流行歌曲的功能在於“消費”與“娛樂”，而不是抒情言志，它所追求的並不是“意義”。流行歌曲的産生並不是自下而上的，而是自上而下的。
與流行歌曲相比，民歌則是農業文明的産物，由於它來自民間“草根”階層個體或集體的創作，往往很難追溯到其原創者的真實姓名，不像流行歌曲一般都會注上作詞何人，作曲何人——民歌是情感驅動的。此外，民歌往往地域性很強，在現代傳媒産生以前，一般不會大範圍流行。而流行歌曲雖有詞作者與曲作者，或出版發行商，但卻超越了地域的概念，往往會産生大範圍流行——如果一首流行歌曲不能大範圍流行，換言之，沒有很好地完成其商業使命，那就是一首失敗的流行歌曲，甚至稱不上流行歌曲。
隨著農業文明的漸行漸遠與現代文明的發展，産生民歌的社會現實條件已不復存在，在世界的大部分地區，基本上不可能産生新的民歌。民歌是民族文化之瑰寶，因此，對目前還流傳於民間的民歌的收集、紀錄與搶救的工作，應該提上議事日程。
汪炳文先生認為，“民歌”是指“歌詞、譜曲、意境與中國文化相關的所有歌曲，只要歌裏有傳統元素的都算。”這是一種非常錯誤的認識，因為“中國文化”或“傳統元素”是多元的，異質的，包羅萬象——“民歌”擁有“傳統元素”，可以歸屬於“中國文化”，但並非凡歌裏有傳統元素的都是“民歌”。如古代的宮廷歌曲，或由文人創作的，流行于上層社會的雅樂，就不能算是民歌。至於《青花瓷》，不過是一些古典意象的拼湊罷了，其詞空洞、做作、華而不實，若也算是民歌，簡直就是對民歌的褻瀆。
鋻於上述理由，我覺得，既然是民歌大賽，就不能“挂羊頭，賣狗肉”，因此，“一聲所愛 大地飛歌”2012民歌大賽對於參賽歌曲應該有嚴格的規定——至少在決賽階段，所謂的“新民歌”，換句話説，就是“偽民歌”，以及《青花瓷》這類流行歌曲，我看就免了罷。
