當足尖舞遇見“孔子”

圖為此次演出海報。

　　像一個讓你總想重回的夢境。那裏有美，有希望，有小心翼翼，有鋒芒畢露……打動我的，是舞臺上的藝術品，是在這瞬間光亮中得以閃現的，一顆顆愛藝術、愛真理的年輕的心。連日來，素以上演經典芭蕾劇著稱的北京天橋劇場為我們獻上了特殊的節目。舞臺不再屬於《西爾維婭》、《奧涅金》，聲名顯赫的克蘭柯、羅蘭佩蒂也隨之退去。《記夢思》、《孔子2012》，充滿東方意蘊的7支現代芭蕾舞作品依次出場——這就是中央芭蕾舞團的第三屆芭蕾創意工作坊晚會，編舞者都是團裏年輕的舞蹈演員。

　　7支新作以西洋芭蕾藝術與現代舞為主體，其情懷與表達卻既是古老東方的，又是當代中國的。燈光在空曠的舞臺上打出一棵樹冠濃密的大樹，有古松的姿態，有獨在人間的孤寂。伴著音樂，樹下的他走進夢中。遠遠的，穿著灰藍色長裙的女主角緩緩轉過身來。踮著細密的足尖舞步，她來到男主人公身邊，好像一枚在冰面上無聲滑動的水晶，又像極了戲曲中“圓場”技藝超群的女演員。這是群舞演員張鎮新根據蘇東坡《江城子記夢》一詞編創的現代芭蕾舞《記夢思》，表達了生者對逝者的懷戀，再現了二人曾經的愛情。張鎮新的專業是古典舞，這多少解釋了《記夢思》為何充滿了東方的味道。是劇中人表達感情的方式，讓作品擁有更深一層的東方性：強烈的感情不見爆發，隱忍中節制，節制中細膩流露，讓這感情磁場般吸引觀眾。主演演員李俊編舞的《白蛇傳之人間》，以倒敘的手法講述古老傳説，首席演員王啟敏和燈光設計師在開場的瞬間，就將觀眾帶進暗無天日的雷峰塔底和白蛇的心裏。

　　舞蹈演員出身，近年在編舞領域已有建樹的費波，帶來《孔子2012》。思考的鋒利與勇氣，舞臺呈現的冷酷與決絕，為整場演出畫上完美、冷艷的驚嘆號。面對“孔子熱”，費波有所質疑：今人究竟對孔子理解幾分，孔子難道是任今人隨意使用的符號？《論語》的只言片語被眾人不帶感情地誦讀，音量與節奏的變化，讓誦讀聲成為獨一無二的音樂，並與舞臺上眾多的黑衣人以及模特架子的氣質相呼應。被眾生或擁躉或摒棄的 “孔子”，令今人隨意打扮，最終，“孔子”邁出突顯舞臺鏡框性的巨大的四方形白色框架，向臺口的光亮走去。通過現代的舞蹈藝術，費波將自己的困惑與思考傳遞給觀眾。

　　特別值得一提的，還有整場演出的燈光、音舞美和服裝設計。尤其燈光，既成為作品不可或缺的角色，又沒有喧賓奪主，令人讚嘆。燈光設計龔勳，舞臺設計鄧文、劉釗……都是中芭的年輕人。是這個年輕的團隊，讓古典的芭蕾舞臺時而流動著意味悠長的禪意，時而呈現出裝置藝術的當代性、美術感，或者跳躍著黑色童話裏的荒誕性。這些作品是舞臺藝術，而不僅僅是舞蹈藝術。

　　從半個世紀前對西方芭蕾的追隨，到如今技藝已與國際一流名團並肩，從起步階段就創造了民族芭蕾《紅色娘子軍》，到如今推動原創東方現代芭蕾作品，中芭總給人以驚喜。2010年，團長馮英創辦了芭蕾創意工作坊，鼓勵年輕演員編舞，這符合藝術規律，許多芭蕾編舞大師出自演員。尤其此次以傳統文化為題，更是推動了年輕人對本土文化的領悟。作品不是沒有缺憾，有的因為結構過於工整對稱，少了彈性和流動感，有的過於強調敘事性而削弱了藝術性，還有的讓音樂的情感濃度超越了舞蹈的情感表達。不過，重要的是，這是年輕的團隊在完成超負荷的演出任務的情況下，集體創作的結晶。他們對藝術的愛，他們對當代舞臺藝術的積極探索，是這諸多不完美中最完美的品質。