據國家廣電總局有關負責人透露，2010年我國電視劇産量約1.47萬集，為5年來最高，居世界第一。但廣電總局同期發佈的數據顯示，中國每年電視劇産量和播出比為5：3，近3年來電視劇審批數目和已播出數目比為10：1，電視劇生産處於“大而不強”的尷尬境地。
毫無疑問，電視劇已成為影響中國社會的一個重要文化形式。但是，當你看到“每年電視劇産量和播出比為5：3，近3年來電視劇審批數目和已播出數目比為10：1”的資訊時，誰還會為電視劇産量的“世界第一”自豪呢？如果生産的電視劇都成了“見不得天日”的“東西”，那麼，即使生産再多，又有什麼意義呢？
一部藝術精品産生的社會效益，是幾十部乃至上百部平庸之作都不可比擬的。相關資料顯示，去年我國投入到電視劇上的資金達63億多元，但創造的産值不足17億元，這樣的産業現狀已經維持了3年。每年生産的電視劇中大概只有10%至20%的戲賺錢，10%左右的戲持平，70%的戲不同程度的虧損（其中約有20%的戲是血本無歸）。由此可以發現，所謂的社會效益不僅成為空談，就是市場效益也是海市蜃樓。
面對“産能過剩”現象，應看到數字的表像下面隱藏著電視劇的諸多危機，如果熟視無睹的話，很可能帶領我們走上歧路。而反思當然是多方面的，不過，就筆者的看法，一是要關注品質，二是看電視劇如何跳出消費主義的泥淖。
應該看到，在電視劇市場化和商業化的影響下，有些電視劇一味追求商業利益至上，一味考慮的是如何回籠資金、擴大投資回報，結果往往是把一部藝術品變成了粗製濫造的工業品。如電視劇在劇中見縫插針做了許多有形無形的廣告，這些無所顧忌的商業行為産生的負面影響就只能是作品曇花一現，始終形不成大的氣候，最終導致電視劇的格調低下，最終失去的是觀眾乃至電視劇的希望和生機。
並且，在消費主義的裹挾下，不少電視劇已經迷失了方向。法蘭克福學派的早期學者對消費主義背景下文化工業曾進行過激烈的批判：大眾成了馬爾庫塞所説的“單向度的人”，被技術手段和商家所強制與操縱。馬爾庫塞和霍克海默將這種文化概括為一種“肯定問話”，其本質的缺陷就是文化作品“意義”的喪失，表現在文化生産的工廠化、工藝化或制度化，文化産品可量身定做、機械複製、批量生産。而標準化的、大量生産的文化産品必然使受眾喪失自己主題的思維和語言乃至思想，取而代之的是感性化、同質化和簡易化傾向。學者阿多諾稱之為“意義的危機”，指出真正的文化應該是具有否定性的文化，否定的藝術應當具有批判功能。但是，當我們的電視劇成為平面化的工業産品，淪為商品的附庸時，這不是“意義的危機”又是什麼？而在這種事實下産生的電視劇如果能贏得公眾的信賴，恐怕才是怪事。
應該明確，電視劇平庸之作再多，螢幕也不能繁榮。電視劇的藝術創作者惟有從良知出發，真正把電視劇當做藝術品來創作，才是正道。面對電視劇近半劇集“打水漂”，我們的反思恐怕才是剛剛開始。(朱四倍)
