近期看了陳凱歌的電影《趙氏孤兒》，感覺離大片仍然很遠，其最大的硬傷就是在顛覆傳統時破壞了原劇本的悲劇精神。
《趙氏孤兒》的故事大家都很熟悉，要在古劇本中拍出新意確實不是容易的事情。元雜劇《趙氏孤兒》是一部歷史劇，相關的歷史事件記載最早見於《左傳》，情節較略，到司馬遷《史記 趙世家》、劉向《新序》《説苑》才有詳細記載。戲劇情節敘春秋時期晉貴族趙氏被奸臣屠岸賈陷害而慘遭滅門，倖存下來的趙氏孤兒趙武長大後為家族復仇的故事。簡單來説，就是一部復仇的故事。其最大的價值在於其悲劇精神在劇本中的體現，也揭示了復仇的本質，然而，歷史是一面鏡子，它使人們思索：冤冤相報何時了？歷史也證明了這麼一個事實，趙武復仇後，中國再也沒有姓屠岸的人了！
《趙氏孤兒》這部劇本是中國最具悲劇文化精神的。1912年，王國維在《宋元戲曲史》中指出：“明以後，傳奇無非喜劇，而元則有悲劇在其中。就其存者言之：如《漢宮秋》《梧桐雨》《西蜀夢》《火燒介子推》《張千替殺妻》等，初無所謂先離後合，始離終亨之事也。其最有悲劇之性質者，則如關漢卿之《竇娥冤》、紀君祥之《趙氏孤兒》。劇中雖有惡人交構其間，而其蹈湯赴火者，仍出於其主人翁之意志，即列之於世界大悲劇中，亦無愧色也。”王國維對元代雜劇《趙氏孤兒》在中國悲劇發展史上的地位把握是比較準確的。
陳凱歌執導的《趙氏孤兒》，看完讓人有一種頭重腳輕的感覺。特別是到最後趙武復仇的情節，並沒有體現悲劇精神，粗淺的表達好像是一個玩笑這麼無力。一般來説，悲劇是沉重的，也是崇高的，是可以凈化人的心靈的。然而，電影《趙氏孤兒》到了最後沒有任何的沉重感，根本不能把觀眾帶入深層次對人性的思索。
早在十八世紀，著名法國文豪伏爾泰就對《趙氏孤兒》進行改編成為新劇本，名為《中國孤兒》，1755年8月20日開始在巴黎各家劇院上演，盛況空前。隨後，英國作家默非又根據伏爾泰及馬約瑟的本子，重新改編了《中國孤兒》演出，引起極大的震動。所改編的《中國孤兒》，其故事情節與《趙氏孤兒》有所不同，但基調大致一致。還有人把它同莎士比亞的傑作《哈姆萊特》作比較，由此可見《趙氏孤兒》影響之大。《趙氏孤兒》能在西方深受人們追捧和喜愛，關鍵是保持了其中國悲劇精神；而西方一直有悲劇的傳統。
事實證明，陳凱歌在顛覆傳統的同時也破壞了原來劇本的真正精神。因此，陳凱歌是只會用一種手法拍一種電影的人，而且離大片一直保持距離！
