人民藝術家老舍先生的代表作《四世同堂》首度被改編成話劇，並將於今年10月27日在臺北中山紀念館拉開首演大幕，開創內地話劇首演赴臺的歷史。話劇由被譽為中國“最有才情女導演”的田沁鑫編劇兼導演，中國國家話劇院、北京市西城區人民政府、北青文化藝術公司、北京兒童藝術劇院股份有限公司共同出品。
話劇《四世同堂》新聞發佈會7月15日在張一元天橋茶館舉行。除各出品方負責人之外，老舍先生的長女舒濟作為該劇的文學顧問出席了發佈會，並接受了出品方頒發的聘書。國家話劇院院長周志強在會上表示，改編排演《四世同堂》這樣一部老舍先生的巨著，經過歷時兩年多的籌備，此外國家話劇院還將傾力奉獻全院的明星資源，同時搭建一個開放式的演出平臺，打造前所未有的全明星表演陣容。導演田沁鑫稱，“未來觀眾看到的，將是一台既讓人感覺熟悉、又富有強烈新現實主義風格的話劇《四世同堂》。”
據悉，話劇《四世同堂》將於今年10月27日在臺北中山紀念館拉開首演大幕，之後將在全國多個城市展開巡演，最後於2011年1月回到北京，在天橋劇場與首都觀眾見面。負責演出全程推廣的北京巨龍世紀文化藝術有限公司還在與香港、澳門等地以及新加坡、美國、加拿大聯繫該劇的海外巡演。巡演結束之後，話劇《四世同堂》將成為位於西城區的國家話劇院新址劇場的駐演劇目。
醞釀多時 《四世同堂》終歸“根據地”
《四世同堂》是偉大的人民藝術家老舍先生的代表作之一。文學界將其評為“20世紀中文小説一百強”，被稱為“值得每一代中國人閱讀的文學經典，值得每一個中國人珍藏的民族記憶。”老舍先生自稱該部作品“是我從事寫作以來最長的、可能也是最好的一本書。”其文學、藝術和思想、社會價值超越了《茶館》、《駱駝祥子》等作品。原著中三部曲組成的壯闊史詩猶如《紅樓夢》一般有著豐富的內涵，戰爭時的眾生面貌、淪亡中的北平古都，一一在這部作品裏鮮活地重現。
《四世同堂》是老舍先生唯一一部被兩度改編為電視劇的作品，曾在20世紀、21世紀兩次掀起熱潮，成為老舍作品中觀眾認知度和情感最深切的作品，也是老舍作品乃至近現代文學作品中被改編次數、受眾人數、獲得好評最多的作品。劇中祁老太爺、瑞宣、冠曉荷、大赤包等人物刻畫鮮明，栩栩如生，劇中“金嗓鼓王”駱玉笙演唱的主題歌《重整河山待後生》在幾十年間廣為傳唱，影響了幾代中國人。
據了解，老舍先生曾經為國家話劇院的前身──中國青年藝術劇院撰寫過《方珍珠》、《西望長安》、《全家福》等多部著名舞臺劇作品，並對此十分重視，將青藝視作自己舞臺劇創作的“起家之地”。此次國家話劇院把《四世同堂》帶上話劇舞臺，可謂在這部文學巨著“遲到”六十余載登上話劇舞臺時重歸“根據地”。
強強聯手 創新模式打造華人文化熱點
發佈會上，隨著各出品方負責人將手中的金沙注入容器，一塊如北京“老字號”招牌一般黑漆、金字的“四世同堂”牌匾呈現在人們面前，這也象徵著話劇《四世同堂》項目正式啟動，這部名家名著改編的話劇作品正式進入倒計時。
此次推出這部極有份量的大戲，幕後可謂是強強聯手。國家話劇院是中國唯一一家國家級話劇院團，是中國話劇界的“航空母艦”；北京市西城區人民政府則將利用區內深厚的京味兒文化底蘊和豐碩的“非遺”成果，生動的再現當年的情景；北青文化藝術公司則背靠強大的媒體集團，對項目進行全程的強力宣傳推廣支援；而北京兒藝是國內首家由傳統院團改制而來的企業，幾年來積累了豐富的項目市場運作經驗，為該劇的成功行銷提供了強力的保障。如此一來，國家級劇院的藝術資源與政府資源和文化市場前沿的北青文化、北京兒藝的宣傳資源及市場運作能力相結合，將最大限度地實現優勢互補，成為體制改革的創新標桿之作，展示出中國舞臺表演藝術的整體實力。
《四世同堂》的演出打破了以往京味兒話劇先在北京“打響”，然後走向全國的傳統演出運作模式，改為初期先赴臺灣首演，而後展開國內巡演，再回北京亮相的全新演出籌劃思路。話劇《四世同堂》在臺灣的首演是國家話劇院乃至國內戲劇院團首部在臺灣首演的戲劇作品，將成為兩岸文化藝術交流的重要里程碑，其後的全球盛大巡演將進一步弘揚中國經典文化，將“大華語圈”擴展向全世界，積極推動中華文化走出去。
[責任編輯：石宏]
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