楊瀾：我能給你出個難題嗎？你能分別用三段，非常短的曲調來形容一下，對我們三個人不同的感知。是不是很有挑戰性？

　　李艾：這個好，這個好。

　　李雲迪：先從她開始。

　　楊瀾：從李艾開始，有這麼美嗎？

　　李艾：我都不好意思往那邊看。

　　楊瀾：李艾，談感受。

　　趙守鎮：你臉紅了，親愛的。

　　楊瀾：你完全是臉紅了。

　　李艾：我都不敢看那邊，你知道嗎？我覺得這是一首感人至深的樂曲。我覺得很美，但是就是具體的詞匯，我覺得難以用言語來表達。

　　楊瀾：對，那雲迪給介紹一下。

　　李雲迪：其實就是比較浪漫一點，然後比較富有想象力，比較憧憬。

　　楊瀾：那這一段曲子是從何而來的？

　　李雲迪：也是肖邦《夜曲》中的一首。

　　楊瀾：而且很明媚，我覺得挺適合這個非常年輕的女孩。你能用一個稍微年紀大點的音樂來形容我嗎？

　　李艾：好像你呀，真的很像。

　　楊瀾：為什麼像我呢？我這麼有激情嗎？就是因為大家通常都看不到，我特別激情的那一面，但是我覺得李雲迪把我心中的那種活力表達出來了。

　　李艾：沒有，我覺得特別像你，有些時候你還沒有來，我們在化妝間里頭，聽到你從外面進來的高跟鞋的聲音。

　　楊瀾：節奏比較快。

　　李艾：飶飶飶，然後一進來跟大家打招呼的那種感覺。

　　李雲迪：這個是有一種英雄的氣質在里面。

　　楊瀾：謝謝，但是我在想，如果你已經用英雄來形容我的話，你用什麼來形容守鎮？

　　趙守鎮：一般最好的在後邊，表示最重視我。

　　李艾：她是壓軸。

　　趙守鎮：別人叫我都是韓國大美女。

　　李雲迪：難度最大的。

　　楊瀾：你知道嗎，我聽出來了，這個是肖邦比較瘋狂的時候創作的。

　　李雲迪：肖邦的這個《革命練習曲》。

　　楊瀾：從我這兒是英雄，到你這兒就決定要革命了。

　　李雲迪：激烈一點。

　　楊瀾：你當時怎麼去理解，肖邦他的某種憂鬱，他的浪漫激情？

　　李雲迪：18歲時的理解跟現在肯定不一樣。

　　楊瀾：你18歲的時候，靠什麼去理解這個感覺？

　　李艾：不需要有生活體驗嗎？

　　楊瀾：很敏感，對愛很憧憬。

　　李雲迪：我覺得有一種很單純的，對音樂的一種直覺，我覺得這個可以算是天生的，我自己有這樣的比較。這可能是上天賜給我的一種東西，我可以比較容易地去感受。因為音樂它是除語言之外的，另一種表達方式了，當你觸摸到琴鍵的時候，每一個和聲，每一個音符，它都能展現出喜怒哀樂的這種音調。

　　楊瀾：你要上場之前，特別是在華沙這樣的地方，演奏肖邦，這個壓力很大的，對不對？就像人家跑到中國來，給你背唐詩。

　　李雲迪：其實還好了。上次去演奏的時候，有一點壓力的，但是還是感覺很親切，因為畢竟十年前我在華沙獲得肖邦這個獎。然後我現在是十年以後，又回到肖邦的故鄉去演奏，給這個國家的人去欣賞，也是有一種榮耀感和自豪吧。所以我演奏的時候，也感覺非常地投入，而且希望能通過我對肖邦的一種帶有中國文化的詮釋和理解，去感受肖邦他當時創作的這種經歷，這種體驗。

　　楊瀾：當時彈的時候，你會覺得肖邦附體了嗎？就是你會把自己想象成是肖邦嗎？

　　李雲迪：還好吧，沒有想過，但是我做夢的時候會夢到。

　　楊瀾：真的？你夢到什麼？我就夢過這個《盜夢空間》。

　　李雲迪：沒有，我就夢見有一次我去聽他的音樂會，但正準備去跟他說話的時候，就醒了。

　　楊瀾：所以今年在華沙為紀念肖邦200周年誕辰是吧？

　　李雲迪：對，誕辰。

　　楊瀾：誕辰200周年的音樂會，你當時彈的是什麼曲目？

　　李雲迪：當時彈的《波蘭舞曲》，因為《波蘭舞曲》最代表肖邦對祖國的情懷的。

　　楊瀾：那個時候觀眾會有一種什麼樣的反應？

　　李雲迪：非常興奮，非常熱情。而且你會感覺在彈的過程當中，他們都是完全聚精會神地在欣賞。可能肖邦的音樂也算他們自己民族的一種音樂，覺得非常非常的親切，這種親切感就好像，我每次在中國表演中國樂曲的時候，大家的這種感覺，就是自己的東西。

　　楊瀾：當你尋著肖邦的足跡，去探訪他曾經生活的一些地方，那些你能夠看到、觸摸到的東西，會給你一些什麼感覺？

　　李雲迪：我去過他出生的那個房間，離波蘭大概一個多小時，兩個小時的路程。就是一個小村莊，然後周邊非常非常的荒涼。但是就是在這麼一個地方，誕生這麼偉大的鋼琴詩人，這個最偉大的鋼琴作曲家。我也特別去看訪了一下他當時的鋼琴，跟我們現在的鋼琴有很大的差別。

　　楊瀾：那個時候的鋼琴是什麼樣？

　　李雲迪：其實那個鋼琴很小的，聲音也很小。因為那個時候肖邦的作品，像《夜曲》，是在一個小范圍，可能兩三百人聽的。沒有像現在在兩三千人、五六千人這麼大的地方去表演，所以相對的，那時候的鋼琴，它所發出的聲音，就是比較單薄，比較微弱，然後造鋼琴的技術跟現在也不一樣。

　　楊瀾：你在上面彈的時候什麼感覺？

　　李雲迪：我覺得這個聲音實在太小了，不足以去表達現在的場地環境。因為如果那個鋼琴，擺在現在的音樂廳，估計聲音都沒有，那更不要說去感受了。可能擺在現在距離你們這個位置是最適合的，就是站在這里聽，這個聲音大小了。因為說實在話你在這里聽，如果我以演奏的這種狀態表演，會嫌聲音太大。

　　楊瀾：所以他就會去關注這種音樂的差別，不同的時代會產生不同的差別，所以那個時候其實彈鋼琴，手不用那麼大是嗎？

　　李雲迪：相對來說。因為琴鍵比現在造得要小，窄很多。

　　李艾：是的。如果像守鎮這樣，她一個手指按下去，按倆鍵了吧。

　　趙守鎮：那不可能，其實我看過好多他演奏的視頻，給我的印象最深刻的，並不是肖邦的那些很難的曲子。其實給我印象最深刻的是，周傑倫跟他彈，是不是？

　　楊瀾：太棒了，現在通俗和古典的這種跨界的合作，也成為一種時尚，會不會一開始有抵觸感？

　　李雲迪：應該不能說抵觸吧，覺得還是人與人的一種交流。當時我是參加香港金唱片的一個頒獎典禮，我是獲得了古典音樂的一個獎項，他是獲得的流行音樂的一個獎項。然後當時無意間碰到了，也聊了幾句，覺得也蠻有意思。我覺得做藝術做音樂的，可能需要講求一種緣分，而不是只是為了合作而合作，這種感覺是一種很自然的，很融洽的氛圍。大家可能談到有興趣，一起玩兒一玩兒，一起彈了一個四手聯彈，就這樣熟悉和認識。

　　楊瀾：但是對他們來說就是在玩兒了，就是在玩兒一下這樣。

　　李艾：但是現在這種形式叫做，有個很好的詞叫做cross over。

　　楊瀾：跨界，而且不是四手聯彈，他們其實就是一個人左手，一個人右手那麼彈的。

　　趙守鎮：中間有幾次錯的，都是他錯的是嗎？

　　李雲迪：和聲，有些和聲的，但那個其實不重要了。