內地戶外音樂節一年逾500場 樂隊千篇一律你膩了嗎？

　　原標題：每次都看“熟臉”，你膩嗎？

　　暑假期間，各大戶外音樂節遍地開花，隨手上網一搜，就有長陽音樂節、東海音樂節、綠地超級音樂節、西安世園音樂節等幾十個音樂節蹦出來。但你要是點開一看，這些音樂節的陣容名單幾乎如出一轍：宋冬野、謝天笑、郝雲、萬能青年旅店、陳粒、好妹妹樂隊等音樂人的名字反覆出現。如此雷同，純屬巧合？國內音樂節市場的虛火，該降一降了。

　　現象

　　各個音樂節的樂隊千篇一律

　　“樂隊怎麼永遠是那麼幾個？”“每次來的都是這些人，聽膩了！”每當一個音樂節陣容名單在票務網站或豆瓣論壇上發佈時，下面都會有網友抱怨音樂節千篇一律的聲音。如果説在草莓音樂節與迷笛音樂節“二分天下”的時代，熱愛現場音樂的樂迷們需要克服二選一的選擇恐懼症，但隨著各大戶外音樂節遍地開花，樂迷們反而不用選了——不同音樂節的陣容實在太像了！

　　有較真兒的樂迷在網上做了一個列表，曬出今年五一節前後一些音樂人的“出場率”。4月30日至5月3日，在不到5天的時間裏，至少有草莓音樂節、理想音樂節等15個音樂節在各地舉辦。其中，萬能青年旅店樂隊出現4次，謝天笑出現3次，好妹妹樂隊、丟火車樂隊出現3次……此外，宋冬野、朴樹等音樂人的名字也頻繁上榜。不少網友跟帖：“這麼多音樂節，名字不一樣，可這歌手名單，看起來倒是都一樣。”

　　更尷尬的是，到了現場的樂迷發現，不少音樂節都依照同一個“套路”展開：幾個搖滾樂隊在臺上撐場，偶爾來幾個流行大腕點綴。有大腕出現時，好幾萬人一窩蜂擠到一個舞臺下，對著明星喊唱著成名歌曲；沒有大腕的時候，周邊的舞臺雖然有樂隊在場，但觀眾稀稀拉拉，聽不出太多特色的歌迷們多數轉戰購物區，趁機買小吃填飽肚子。此類同質化的現象，也引得音樂人李志發文吐槽：“中國的音樂節不多，多的是總唱那幾首歌，編曲、臺詞和造型千篇一律的樂隊。”

　　利益

　　幕後音樂公司捧自家歌手

　　“音樂人靠音樂節解決生計問題，這無可厚非，但太過頻繁的曝光就説明他們被過度消費。”野馬現場和張北音樂節創始人李宏傑認為，音樂節給音樂人演出的機會，讓平時只能在livehouse裏對著幾百人唱歌的歌手登上萬人大舞臺，對中國搖滾樂起到的推動作用絕對值得肯定。“但出場頻次也得有‘度’，總來串場演出，音樂人自然沒有時間潛心創作，肯定不利於新作品的推出。物以稀為貴，過度曝光的音樂人，肯定會讓人覺得審美疲勞。”

　　樂壇新老音樂人青黃不接的狀況，也制約了新面孔的出現。能上音樂節的藝人不像一般的晚會歌手，他們尤其要有和樂隊配合的能力，對現場演出的編曲形式十分敏感，並且能和觀眾互動。這麼算下來，適合上音樂節的音樂人本來就少，能叫得出名字的幾乎都是入行多年的“老炮兒”。在新人方面，只有在今年五一假期，以新人身份登臺北京草莓音樂節的竇靖童十分搶眼，但像她這樣“自帶話題光環”的新人實在太少。

　　另外，音樂節雖然號稱“節日”，但也逃不開濃厚的商業邏輯。有不願透露姓名的業內人士表示，這幾年不少企業看中音樂節的市場，受利益驅動紛紛加入，但在策劃時，主辦方想的只是“找幾個大人物吸引觀眾，賺回成本再説”。然而在一段時間內，“有賣點”的音樂人無非只有那幾個。再加上好多音樂節都是各個音樂公司舉辦，肯定首推自家藝人，也造成了不同音樂節明星撞臉的局面。

　　根源

　　音樂節名不副實過度氾濫

　　“據我所知，光今年一年就有500多場音樂節，數量這麼多，能不都是熟臉嗎？”恒大音樂市場部宣傳總監王毅認為，音樂人“熟臉”扎堆，照見的是舉辦音樂節虛火旺盛的尷尬現狀。

　　自2000年前後迷笛音樂節創辦以來，十幾年間，“音樂節”這個新興演出形態在國內遍地開花。2009年國內音樂節數量已達50余個，2012年音樂節數量已“破百”，今年更是突破500個，而且大多集中于春暖花開的4月份到秋高氣爽的10月之間，在北上廣等大城市舉辦。

　　然而，在這上百個音樂節中，旅遊景區的名字、贊助企業的冠名隨處可見，不僅分不清音樂節和遊園度假的區別，還讓人覺得始終在看“植入廣告”。而不少晚會節目也打著“音樂節”的名號，即便在室內場館舉辦，也以音樂節的名義宣傳，令歌迷眼花繚亂。

　　“這好幾百個號稱音樂節的演出中，能真正稱得上是純正音樂節的，加起來不到100個。”王毅説，音樂節的説法在中國被濫用，把音樂節當作一個大拼盤，什麼都往裏面裝，最終呈現的效果參差不齊。“國外知名音樂節都堅持了很多年，但在國內，很多音樂節出現一次就消失了，能堅持做兩年以上的，才算經受住了市場考驗。”

　　“在中國，音樂節的發展仍處於1.0模式。”李宏傑認為，音樂節被引入中國的時間還短，只有歌迷把它當作一種生活方式，音樂節才不會被追逐利益的商家當成噱頭來“叫賣”。