網路文藝：精品化創作是大勢所趨

　　光明日報記者 牛夢笛 光明日報通訊員 鄭紫薇

　　國家廣播電視總局日前發佈了《關於進一步加強廣播電視和網路視聽文藝節目管理的通知》，直指當下部分文藝節目中“影視明星過多、追星炒星、泛娛樂化、高價片酬、收視率造假”的問題，重拳出擊，旨在降低不合理的製作成本，打造良性的行業秩序生態，糾正拜金主義、一夜成名等錯誤價值觀念。

　　近些年來，隨著網際網路視聽平臺的高速發展，網路文藝在經歷了“野蠻生長”之後，正在向精品化創作方向轉型。未來，網路平臺和創作者如何在瞬息萬變的網路文藝空間中留蓄髮展活力？如何在泥沙俱下的網路文藝生態中堅守精神高地？在中國傳媒大學戲劇影視學院青年教師朱傳欣看來，“堅持深耕品質、精益求精的初心使命是根本，堅持精品化的創作傳播路線是關鍵”。

　　網路綜藝文化類節目《一本好書》海報 資料圖片

　　1 聚焦真實 網路綜藝應深入挖掘內涵

　　在經歷了前些年的井噴式增長之後，今年以來網路綜藝節目不論是在數量還是品質上，都進入了“沉澱期”。在網路綜藝內容觸角不斷延伸至各大領域，實現多點開花的同時，網路綜藝創作、傳播、接受和再生産等環節的品質要求也不斷提升。

　　內容創作上秉持匠心、打磨精品，題材選擇上加速突圍、垂直破壁，是網路綜藝發展的必經之路。前不久在騰訊視頻播出的文化類節目《一本好書》，把對中外經典著作的“片段式朗讀”升級為更加真實的“場景化閱讀”，邀請趙立新、王勁松、王洛勇、潘虹等實力演員上陣，以舞臺劇表演結合專家學者點評的方式，使觀眾沉浸于作品跌宕的情節和優美的語句中，盡情討論複雜幽邃的人性和社會議題。著作選取精品化、表演藝術精湛化、舞臺道具精緻化、串聯模式精巧化，是《一本好書》就網路綜藝精品化創作給出的答卷。

　　除去觀眾熟悉的文化類節目，今年還有一批題材獨特、形式新穎的網路綜藝異軍突起，獲得了高關注度與口碑，其創作共性不外乎深挖垂直領域，遵循精品創作路線。觀察類節目《心動的信號》借用全景攝像細膩捕捉戀愛心理；紀實類節目《奇遇人生》以近乎“不打擾”“零臺本”的紀實拍攝突破傳統綜藝限制；音樂類節目《中國音樂公告牌》探索設計視聽味覺兼具的舞臺效果；體育類節目《超新星全運會》作為一檔具有創新意義的體娛跨界IP，邀請劉國梁、李小鵬、蘇炳添等體育界人士，帶動近150名年輕藝人，著重體現選手們的自我成長、自我蛻變以及團隊精神，完成了體娛雙“拼”的啟發，也激發了更多年輕人挑戰自我的理念……

　　網路綜藝與生俱來的流行性、大眾性特點，使其更易陷入資本邏輯和娛樂主義陷阱。為此，內容生産者須跳離陷阱，樹立精品意識，還原真實生活，端正價值導向，挖掘網路綜藝“娛樂外衣”下的豐富內涵。在首都師範大學文學院副教授秦勇看來，“網路綜藝要真正挖掘深度，就要增加網路受眾的選擇性、接受參與的互動性以及文本意義的開放性。單純娛樂傾向的節目宗旨，與精品化的網路文藝創作路線並不相容。”

　　網路紀錄片《風味人間》海報 資料圖片

　　2 回歸理性 網路劇應告別塑膠質感

　　2018年上半年，中國網路劇整體上線量較2017年同期減少了21.62%，而播放量卻大幅上升，高達764億次，較2017年上半年增加56.08%。可見，近年來國産網路劇生産數量明顯下降，但類型題材和文藝空間卻得到拓展，精品劇作的比例顯著提升。國産網路劇逐漸回歸理性，“網劇熱”降溫，意味著網路劇行業正在擺脫“野蠻生長”原始樣態。

　　當下，越來越多的消費者不願為演技堪憂的流量明星、誠意缺乏的翻拍劇作買單。如何破解網劇粗製濫造的問題？在前不久舉辦的2019騰訊視頻V視界大會上，企鵝影視高級副總裁韓志傑介紹：“在騰訊視頻2018年播放量前45名的電視劇作品中，非大IP、非流量明星參與的電視劇佔比高達62.22%。打動人心的故事情節、專業負責的主創團隊、電影級別的製作水準和成熟健全的制播體系，是破解‘高價片酬’和‘流量失靈’現象的利器。”網路劇創作已經意識到了IP盲目開發帶來的不良後果，轉而開始保留“原汁原味”的原著精華。《香蜜沉沉燼如霜》在創作上做足功夫，包括群眾演員在內的演員酬勞只佔該劇投資的三成左右，更多資金花在服裝、化裝、道具和後期製作上，劇中場景美輪美奐。在朱傳欣看來，“若因邀請明星、購買IP花掉一部網劇的絕大部分預算，留給製作的經費所剩無幾，會傷害劇集的內容品質；並且由於明星、IP的存在，觀眾心理預期無形中抬高，實際觀感與心理預期的較大反差也會消耗作品的口碑”。

　　近年來，《白夜追兇》《河神》《無證之罪》等優質國産網劇紛紛走出國門，亮相海外。作為首部被奈飛(Netflix)收購的國産網劇，《白夜追兇》正是“慢製作”的産物，平均每四天一集的拍攝速度，比傳統電視劇的拍攝速度還慢，每一次打光、切鏡頭、場景調度和人物特寫，都呈現齣電影質感。

　　一系列“華流出海”的熱點事件證明了，國産網劇有能力改變以往粗製濫造的快餐式製作模式，轉向精細化創作與運營。但是，國産網路劇作品在海外受到熱捧的同時，也要戒驕戒躁，一些問題正在浮出水面。目前，網劇的“華流出海”仍然面臨傳播不對等、品相參差、文化對話空間有限等諸多問題，雖然逐步開始在全世界範圍內發芽結果，但在影視工業能力較為強勢的國家，國産網劇的影響力依然有限。在文化評論人何天平看來，“網路影視作品只有不斷修煉內功，真正告別‘野蠻生長’的製作模式，才能從創作源頭上杜絕塑膠質感”。

　　3 堅守品質 網路紀錄片大有可為

　　近年來，隨著《我在故宮修文物》等一系列紀錄片在網路走紅，紀錄片成為各大視頻網站爭相搶奪的“香餑餑”。去年以來，騰訊視頻、優酷、愛奇藝等三大視頻網站紛紛在紀錄片方面有所行動，在購買成片、定製作品的同時，招兵買馬，壯大自己的紀錄片製作團隊。與此同時，一批來自傳統電視媒體的優秀紀錄片創作人才流向視頻網站，也促進了不同平臺之間紀錄片人才的流動，勢必對整個紀錄片行業的發展帶來巨大影響。

　　當下，網際網路與紀錄片關係愈發融合，眾多傳統意義上的紀錄片人紛紛“觸網”，以擁抱網路的新姿態創作出新樣態的紀錄片作品。在這個紀錄片蓬勃發展的時代，以騰訊視頻為代表的視頻網站也已然成了聲勢浩蕩的“引領者”。近期，由《舌尖上的中國》第一季、第二季總導演陳曉卿執導的紀錄片《風味人間》正在騰訊視頻熱播，這部網際網路紀錄片憑藉口碑未播先火，在豆瓣獲得了9.3分。這位從傳統平臺到網際網路平臺創作轉型的導演，道出了優質作品創作的真諦。陳曉卿説：“從用戶的角度出發，照顧觀眾的感受，最大限度地展現美食的美學價值和中國人的細膩情感，是《風味人間》一以貫之的法則。”堅守品質是網際網路紀錄片在競爭中悟出的道理，不論是偏綜藝類還是偏紀實類的紀錄片，高品質仍然是取得成功的不二法則。

　　和綜藝、劇集、電影等商業化程度已經較高的節目類型相比，起步不久的紀錄片對於視頻網站來説仍然是虧本的領域，但這並不妨礙各大視頻網站花錢涵養這個“陽春白雪”的內容品類。騰訊視頻總編輯王娟説：“我們就覺得這樣的內容是好的內容，是我們應該有的，所以我們對紀錄片近期的商業目標並沒有明確的規定，並不著急把它的投資回報找回來。”

　　網路紀錄片的發展正在步入正軌，阿里巴巴文化娛樂集團大優酷事業群紀實中心總監李炳介紹説：“就目前而言，紀錄片在各視頻網站所有節目中所佔的比重並不大，但大家更看重的是紀實內容在未來的發展，這是一個尚未被系統開發的優質內容資源，在未來有巨大的發展潛力和空間。”目前，視頻網站的整體受眾和用戶是非常年輕化的，這和傳統電視平臺的受眾有較大不同，如何讓中國眾多的年輕人成為紀錄片的觀看者、分享者、參與者，甚至推動者，正是各大視頻網站正在努力的方向。

　　網路文藝作為數字時代特有的文化産品，與數以億計的中國網民同呼吸、共成長。精品化創作的網路文藝，將成為滋養民眾品性的無盡源泉和培育大眾文化的堅實土壤。只有堅持創作精品的態度，不浮躁、不跟風，將品質紮實的原創內容和生動活潑的表達形式進行有機結合，才能受到觀眾的喜愛。注重創作品質，繼續深耕內容高地，做有品質、有內涵、有故事的好作品，才是網路文藝正確的打開方式。

　　《光明日報》( 2018年11月23日 09版)