《KANO》另一種血染的風采

　　去年臺灣有兩部票房衝破3億的本土電影，一部是葉天倫導演、豬哥亮主演的《大稻埕》，一部是魏德聖監製，馬志翔導演的《KANO》，都是立足本土歷史文化的情懷之作，前者的時光穿越和喜劇手法略嫌花哨，後者則一心純粹的重現了一個發生於1931年的真實故事，嘉義農林學校（嘉農）野球隊，一群由日、漢、原住民組成的少年球隊在日籍教練的帶領下，從0勝績一路拼搏，最終打進日本甲子園決賽。少年熱血，叱吒球場，青山綠水，光陰倒流，讓人如醉如飛，再加上那麼一點點對歷史的拾遺，成為很多人心目中2014年最好看的華語電影。當然，説它是華語片其實有點勉強，因為有九成以上的臺詞都是日語。

　　這是一部從內到外都美到極致的電影，無論小吳和女友的單車，還是少年們在田間追逐帽子的狂奔，還是球場上的吶喊，畫面美到震顫心靈。我們看《布達佩斯飯店》和《冬眠》也會覺得很美，但那都是商業、工業或藝術人為雕琢過後的美，《KANO》的美從起來自更淳樸的農林景觀，來自少年們單純的對比賽的渴望，這是任何大場面或特技美工都不能加工，完全由創作者用心去捕捉的自然之美。

　　可能大家都知道，《KANO》是有爭議的，這個爭議不僅是在內地，媒體不能報道，豆瓣沒有資料，在臺灣，它的爭議也很大，金馬拿不到大獎。問題在於魏德聖的電影一直都有親日的嫌疑。在他之前導演的《海角七號》和《賽德克巴萊》都有這個問題，遙遠的相愛，近距離的友好，臺灣人好像根本沒恨過鬼子，倒有些文化和精神上的藕斷絲連，霧社起義好像只是土住部落與外來者的恩怨，而不是反抗侵略該有的那麼堅決。到了《KANO》，這種和解意識更加明顯，日據時期的臺灣被描繪得詩情畫意，五穀豐登，殖民者和被殖民者和諧相處，甚至在學校、田地和球場上親密無間，同舟共濟，這樣的情景其實不僅看著《地道戰》和《屠城血證》長大的中國觀眾沒見過，對臺灣觀眾來説，也是大姑娘上轎，頭一回。

　　那麼《KANO》到底為什麼沒有我們一向在課本和影視作品中看到的不共戴天，日據時期的臺灣為何不是人間地獄，反而是一片樂土，富足歡樂，很多臺灣人都能説一口流利的日語。答案並不複雜，因為電影人尊重真實，拍的是球場上的野球隊，而不是戰場上的八百壯士。聊在這裡，筆者反而覺得魏馬二人敢於冒天下之大不韙，拍一部這樣“親日”的電影是勇敢之舉。日據時期的悲愴山河，甲子園的球場上有中國少年的另一種血染的風采，這何嘗不是一種抗日，讓你把歷史看得更清楚。

　　抗日，其實是可以有幾種不同層面的表達，比較低端的是一顆子彈消滅一個敵人式的YY之作，當年很多這樣的電影，把孩子們看得爽了，同時也就把歷史觀給誤導了，然後是《鬼子來了》這種，立意比較深刻，缺點和優點一樣，就是太牛（zhuang）逼了，不是普通人能夠接受。接著是《血戰臺兒莊》這類至少在一定程度上還原了歷史，往上是《狼山喋血記》《十字街頭》這樣的國防電影，寓意明確，戲劇和現實交融得很圓滿，還有《一江春水向東流》《紅高粱》亦是具有極高藝術價值的抗日片，現如今，一些比較活躍的喜劇抗日片和諜戰抗日片只剩下毛皮，名不符實了。抗日，不是一定要刀兵相見，當年日本佔據臺灣或東北，憑的也不只是三八大蓋和刺刀。《KANO》的價值在於用另一種故事表達了現代人的胸襟，只講述一段純粹屬於農業和野球的歷史。表達了恩怨分明的歷史觀。

　　在上世紀30年代，臺灣確實有過一段非常富足的時光，其中日本人的功勞也不小，和亞洲其他地區相比，日本當年為了長久掠奪，對臺灣輸入了很多平民和人才參與建設，其中最著名的人物就是電影中備受愛戴的水利技師八田與一，他設計了當時亞洲最大的水利工程嘉南大圳，工期歷時十年，于1930年正式開通，使當時臺灣的水稻産量有了飛躍，由此才能感受嘉農的子弟們在田地裏遇到八田技師，彼時的興奮。很多人都不認可《KANO》只展現日據時期美好的一面，完全忽略了日本人的暴行，還曾發起抗議。鐵任倒覺得這部電影比《賽德克巴萊》更有氣節，至少，這裡的人們沒有自輕，反有一種平等和拼搏的熱血。因為歷史是倒不回去的，真相是不能被篡改的，那麼我們的電影應該怎麼記錄和正視這段歷史，《KANO》肯定比《金陵十三釵》和《舉起手來》更有意義，因為它能證明我們是真正客觀、正面，而不是偏激的看這一場戰爭。

　　所以《KANO》不意味著淡忘了被殖民的屈辱，反倒更對比出戰爭的殘酷。若抹去八田技師和嘉南大圳，近藤教練和嘉農野球隊的故事，就意味著華語電影失去了直面歷史的公信。恰恰也是因為有了《KANO》，歷史在光影中浮現，所有的愛與恨都有了根基，告別了從前的蒼白。臺灣代有少年出少年的熱血，那些激勵人心的比賽場面，全臺奪冠打進甲子園的激情澎湃，小吳流血堅持比賽，輸掉決賽後全場觀眾為失敗的嘉農喝彩，這些華語片從未有過的熱血，乾乾淨淨的熱血，正是現代年輕人最缺少的東西。而演繹這些熱血少年的演員們，是並無專業演藝經驗的年輕人，他們不留證據的表演，也和影片的整體氣質一樣，給人以自然美感。表演之道，一是要演得好看，二才是演得像，例如《推拿》裏面有幾位演員確實無比接近真實，因為他們本來就是和角色幾無差別，但你不得不承認，它沒有喚醒角色更多的魅力（表踢我，我去年最愛的內地片就是《推拿》）。

　　《KANO》的存在，是臺灣電影多年來總讓人感覺生機無限的原因，一如當年的小畢，小四，張士豪，一代一代的少年，不斷撐起並不繁榮的臺灣電影，帶來新的希望。太圓滿也是缺陷最後想證明一下自己並非是臺灣電影的腦殘粉。《KANO》有著攝魂奪魄的美，卻遠非完美，就臺灣歷代好電影的縱向比較，它太豐滿，太圓滑，遠沒有當年新電影老兵那麼簡練而犀利，大氣而純青，也不如蔡明亮有敏感的靈魂。如果非要指一個錯誤的話，《KANO》的錯誤就是把一個不完美的時代拍的太美，因為要展現一種氣度反而喪失了另一種氣度。