猴戲斷層難再續 幾十齣猴戲只剩《鬧天宮》

　　嚴慶谷扮演的孫悟空。

　　▲詹磊扮演的孫悟空。

　　本報記者 牛春梅

　　一場關於“六小齡童要不要上春晚”的討論似乎已成為一場“全民狂歡”。借著猴年這股熱，幾乎被人們遺忘的猴戲也再次浮出水面。北京京劇院將於農曆正月初五上演的經典猴戲《齊天大聖》炙手可熱，堪稱今年春節檔最受歡迎的戲曲演出。

　　流派

　　南派“人學猴”，北派“猴學人”

　　雖然很多觀眾知道六小齡童，但很少知道其父親、紹劇名角六齡童被譽為“南派猴王”，更不知道猴戲曾在民國盛極一時。

　　紹劇猴戲的根在京劇。《西遊記》在中國家喻戶曉，京劇也早把許多西遊故事搬上舞臺，大多數以孫悟空為主角。雖然沒有專門的行當，卻因此衍生出一個表演門類，稱之為悟空戲，俗稱猴戲，許多地方戲也向京劇借鑒學習搬演猴戲。因為猴戲通俗易懂、武打精彩、風趣幽默，是觀賞京劇最佳的入門戲,一直很受觀眾喜愛。很多武生和武醜都在猴戲上別具一格，遂成流派，有不少藝術大師都演過猴戲。

　　京劇表演藝術家楊少春出身京劇世家，從曾祖父楊隆壽開始，家族就與猴戲結下了不解之緣。楊隆壽當時在宮廷昇平署當差，因為編撰並演出了不少猴戲而頗得慈禧青睞。後來他又成立了小榮椿社，培養了北派猴戲代表人、京劇大師楊小樓。如今，楊少春也教授了不少優秀武生，主演《大鬧天宮》的詹磊就是他的學生。

　　楊少春介紹，京劇中的猴戲分為南派、北派。南派（或稱悟空戲）以蓋叫天、張翼鵬、鄭法祥為代表；北派則有楊小樓、李萬春、李少春等大家。用最簡單的方法區分，就是南派在表演上強調“人學猴”，而北派則強調“猴學人”。南派學猴比較寫實，更強調演員要有猴樣，因此化粧師還會在演員的臉周圍粘上毛；北派更為寫意，主張猴學人，強調孫悟空既是猴又是神的一面。不過，北方崑曲劇院郝振基的猴戲也比較寫實，為了演好猴戲還專門在家裏養了猴。

　　上海京劇院演員嚴慶谷是“賽活猴”鄭法祥大師的第三代傳人。他説，鄭法祥一直不喜歡猴戲這個叫法，認為那樣就把這個種類給叫小了，一直堅持稱之為“悟空戲”。鄭法祥的“悟空戲”不僅在藝術上頗有建樹，在舞臺上也曾盛極一時。

　　現狀

　　幾十齣猴戲只剩《鬧天宮》

　　《西遊記》中天馬行空的想像力、曲折離奇的故事為猴戲提供了豐富的營養。但在新中國成立後的前幾年，因為過於濃厚的封建迷信色彩，猴戲成為禁戲。楊少春説，他1951年進入中國戲曲學校學習，學校的老師也不再教猴戲了。他所會的一些猴戲，全都是小時候在家里耳濡目染學習的。

　　1954年，被打入“冷宮”的猴戲煥發了一絲生機。因為京劇是中國文化的代表，猴戲又能克服語言障礙展現在國際舞臺上。按照周總理指示，著名編劇翁偶虹將傳統猴戲《安天會》改編為《鬧天宮》。《安天會》中被天兵天將打敗的孫悟空，在新編作品中反敗為勝，成了正義的一方。隨後《鬧天宮》也就成為為數不多的被保留下來的猴戲。但很快又碰上“文革”，楊少春這一代人對猴戲的學習只能止步于《鬧天宮》。

　　楊少春説，南派猴戲多是連臺本大戲，而北派猴戲則以摺子戲為主，但總結下來都有幾十齣，可是到了他們這一輩除了一齣《鬧天宮》，幾乎就沒有別的劇目了。他曾經把自己在家裏學到的一些唸白加在《鬧天宮》的演出中，同行都覺得很新鮮。

　　談到猴戲的沒落，嚴慶谷也深感遺憾。他説自己學了三十年“悟空戲”，但所會的也不過是一些皮毛，能演出的也不過才六齣。讓他更緊張的是，學習“悟空戲”的人也越來越少，“我的上一輩中演‘悟空戲’的老藝術家還有好幾位，現在上海京劇院除了我，就只有我的一個徒弟，真害怕鄭派‘悟空戲’從我們這裡斷了根。”

　　傳承

　　猴戲難學演員易受傷

　　正月初五，北京京劇院將在長安大戲院演出的《齊天大聖》，原定由詹磊、魏學雷兩人前後演出。但就在演出前幾天，主演之一魏學雷卻因為舊傷復發不能演了。武生演員本身就容易受傷，再加上猴戲難度更高，在好看的猴戲背後，就是演員與傷病一生的不離不棄。

　　一般京劇行當的學習，開蒙越早越好，但猴戲卻不然，魏學雷、詹磊都是二十多歲開始學習。魏學雷解釋，雖然練猴戲的多是武生，但身法卻與武生相去甚遠，演員的胳膊、腿都要蜷著，肩膀要聳著，這和武生都不一樣，如果底子不紮實就學猴戲，會很容易把戲給演歪了。

　　嚴慶谷認為，學習鄭派“悟空戲”難度更大，“沒有十年的功夫你根本進入不了這個體系，而且還需要非常紮實的武術功底。我練了30年,最近才剛覺得自己有點像樣了。所以才敢拿出來演。”從今年年初開始，嚴慶谷將用一整年的時間推出“大聖來也”系列悟空戲展演，演出《齊天大聖》《五百年後孫悟空》《真假美猴王》《鬧天宮》《借扇》《金刀陣》六齣戲。

　　剛剛過去的元旦，嚴慶谷演的那場《齊天大聖》，門票全部售罄，加座也全賣光，現場還有不少人站著。這樣的場景，讓他對未來又多了些希望，“一定不能讓老一輩的藝術在我這裡斷了！”