2014藝術北京：年輕藝術家受寵 經典館受冷落

　　像是一場盛大的邀約，4月30日下午5點，為期4天的“2014藝術北京”如期在農業展覽館啟幕。今年是“藝術北京”舉辦的第九個年頭，據介紹，本次博覽會集中了來自世界各地150多家畫廊的三千多件作品，總展出面積約2萬平方米。從畫廊主、收藏家、藝術品經紀人、媒體等藝術圈從業者的反饋來看，相較于往屆，此次“藝術北京”參展作品整體水準更高，現場人氣更旺，銷售情況可觀，青年藝術家與新水墨更是搶盡風頭。但陽光背後，總有陰影，在當代館享受溢美之詞的同時，經典館備受冷落，大雜燴式的場館裏，部分參展商不無怨言。

　　□亮點人氣買氣並存年輕藝術家受寵

　　“今年更熱鬧了”——這是不少畫廊負責人對於VIP之夜的直觀感受。走上一圈，不難發現，火爆的現場看不到多少外國人，銀川當代美術館總監謝素貞直言，她驚訝于當下國人對藝術的熱情，“以前靠外國人撐場，現在中國人足以撐場了”。

　　參展的畫廊也更給力了。首先，畫廊展出的作品更考究、布展更精緻、方向更明確，“要麼推年輕人，要麼推經典，要麼主打裝置，比較專一”；其次，這一屆在銷售上非常快速，“5點的預展，我5點半進來時，很多畫廊的作品就貼上紅點了。”收藏家劉鋼在VIP之夜告訴記者。

　　除了香格納畫廊、常青畫廊、當代唐人藝術中心、北京公社、蜂巢當代藝術中心、誠品畫廊等我們熟悉的面孔外，今年還注入了新血液，如首次加入的白石畫廊、季節畫廊、表畫廊、東京畫廊+BTAP、玉衡藝術中心等。相較于西方體系下的博覽會來説，符合中國市場的作品在本土博覽會上更能找到合適的買主。更為重要的是，“參加家門口的博覽會能帶來一些實際的效益，不僅能銷售作品，還可以認識新的藏家、新的策展人。”北京現在畫廊負責人黃燎原説，但他這兩年沒有把“北京現在”帶過來，“以前參加過，但中途退出了，現在氣氛這麼熱烈，我想我們還會回來”。

　　據藝術市場分析研究中心（AMRC）公佈的統計數據，本次“藝術北京”參觀人次達5萬人次，銷售數量達1000余件，成交率同比提高25%，96%的展商有成交。部分機構表現更是突出，如蜂巢當代藝術中心、誠品畫廊、藝-凱旋、美博文化等帶來的作品在開幕當晚即被賣掉80%以上；有些藏家入場後，一開始還猶豫，想再“看一看”，但一個轉身，回頭就無貨了。據統計，銷售最好的作品價位主要集中在5萬到50萬這一區間。

　　“作品面孔新，價位分區明確，有幾百萬的大件，但更多的是來自青年藝術家、低價位作品。”今日美術館館長高鵬認為這是本次“藝術北京”較為明顯的特點。除了少量具備“鎮場”性質的大件不易出售外，很多作品讓買家“沒有壓力”。甚至不少年輕藝術家的作品低到幾千元，高鵬在星空間所中意的一張小畫，僅為3500元。

　　入場者年輕化新水墨勢頭猛

　　不論是參展畫廊帶來的作品，還是銷售情況較好的作品，較多出自於青年藝術家之手。那特畫廊負責人呂婧分析：“對於畫廊來説，青年藝術家的作品價位偏低，能夠促進銷售；對於新客戶來説，也容易入手。”這次那特帶來的作品，在開展的第二天已經出售了三分之二。

　　相較以往，大腕撐場似乎是不可缺少的部分，但今年並沒有看到多少前呼後擁的藝術明星、收藏大鱷，入場者傾向於年輕化。藝術北京總監董夢陽説：“以前好像誰不來就進行不下去一樣，現在不是這樣了，不論是藝術家還是買家，皆更為多元了。”

　　雖然新水墨藝術家李津的市場很火，現場不少小尺幅作品銷售可觀，但大尺寸的東西則不好出手，如蜂巢當代藝術中心所帶來的一張李津創作的、售價為400萬的大作，“問價的人多，都在觀望。”展出第二天，其畫廊工作人員説。

　　在整個當代館的106家畫廊中，似乎隨處可見新水墨的影子。據不完全統計，至少有20家畫廊帶來了新水墨。在“貼紅點”標示已售的作品中，佔據銷售絕大份額的亦為新水墨，尤其是年輕水墨藝術家的作品。不少藝術家的作品同時出現在多個不同畫廊的展示區。這種現象在一定程度上回應了近兩年水墨市場的火爆行情，董夢陽説，“藝術北京”一直被看成是市場的晴雨錶，能夠從中總結出市場發展的大趨勢，“目前新水墨的勢頭確實很猛”。

　　□遺憾

　　經典館像大雜燴參展商無力吐槽

　　相較于當代館的熱鬧，經典館要冷清不少。加之今年首次兩館距離拉開，問題更為突出，連續五年參加“藝術北京”的敬賢齋表示：“如果明年還是這樣，就不來了。”

　　儘管主辦方事先考慮到兩館分離可能帶來的問題，也有意設置了各種引導去往經典館的標誌，但在VIP之夜，經典館的人氣跟當代館顯然沒法比。首先，兩館距離太遠，人流量不夠集中，不少觀眾向記者反映“當代館太大了，一圈下來，腿都跑斷了，誰還有心情進經典館”；其次，整個經典館的規模大幅縮水，分區隨之雜亂無章，不知道這裡到底在展什麼，很多人到門口往裏瞧一下，就走了。加之民間工藝、歐洲古董傢具、境外油畫等參展商數量減少、布展過於零碎，讓整個經典館看起來就像一道“大雜燴”，“除了當代的，把所有東西都弄到這邊了，經典館就像一個雜項館，似乎可看可不看。”説起這些，北京墨寶行的工作人員不無鬱悶，他表示對於經典館的服務和設施更是“無力吐槽”。

　　敬賢齋的經理王璐對此次經典館同樣很失望，“兩館離得太遠了，整體太差了，今年的參展商也至少縮水二分之一”。同時，一些細節也做得不盡如人意，如：開幕之前，經典館入口處竟然懸挂著“傳統手工藝品博覽會”的牌子，這讓王璐無法理解，“到底是‘藝術北京’還是‘手工藝品博覽會’？怎麼能將這兩者弄一起呢？太開玩笑了”。最後，在王璐等部分參展商的強烈不滿下，主辦方將其取下了。

　　此外，于5月3日，空間站爆出，在VIP之夜遺失了“四本藍色的書”。每年有亮點，每年有問題，一如董夢陽所言，“我們的硬體、軟體都不夠，沒法跟外面的比，需要一點點慢慢來”。

　　□對話總監

　　“比去年好”這是對我最好的表揚

　　京華時報：很多人反映，這一屆“藝術北京”比去年好，如果滿分是一百分的話，你給這次“藝術北京”打多少分？

　　董夢陽：這是典型的媒體語言（笑）。我從來給自己的要求是“進步”，不去想一定要超過誰，對我而言不現實，也沒意義，因為沒有什麼可比性，不想去看國際上的一些博覽會，我怕受刺激，一刺激就著急，但著急也沒用，一步一步來才是最重要的。“比去年好”，這是對我最好的表揚。

　　京華時報：“藝術北京”已經舉辦了九年，這九年中，最大的進步是什麼？

　　董夢陽：以前的博覽會，很多人不太願意看，一百家畫廊跟十家一樣，十家畫廊的作品跟一家的一樣，什麼好賣畫什麼，同質化太嚴重。而現在更加豐富起來了，也更加認真起來了。同時，畫廊的操作水準、組織者的服務意識都在提高。最重要的是，沒有那麼多老面孔了，以前好像就等著那幾個人來，沒他們幾個好像就垮了一樣，現在有很多新人進場。可能交易額不見得比往年高，但成交量上去了，這是一個希望。

　　京華時報：“藝術北京”發展到現在，它的定位找準了嗎？未來會朝什麼方向發展？

　　董夢陽：首先立足於本土，讓這個市場一點點成長起來。希望以後能更多地呈現設計的力量、民間美術的力量，希望藝術各門類的東西都有所呈現。從組織者的角度考慮，希望能夠更專業地將這些門類規劃起來。在這裡，當代藝術是主流，但也希望能夠做成超市，細分市場，那是發達以後的事情了。京華時報記者易小燕