呂國英“氣墨靈象”藝術論一：逸形入靈 大藝立象

　　作者簡介 

　　呂國英，作家、藝術評論家，解放軍報社文化部主任、《長征副刊》主編，高級編輯。已撰述出版文學、評論等作品數百萬字，多篇作品獲國家或軍隊重要獎項。

　　主要著作：《大藝立三極》《未來藝術之路》《CHINA奇人》《陶藝狂人》《神雕》，其中《大藝立三極》由中英兩種文字、多版次出版，《陶藝狂人》《神雕》多次再版。

　　主要立論：“靈象”是“象”的遠方；“氣墨”是筆墨的未來；“氣墨”“靈象”形質一體；“藝法靈象”揭示藝術本質規律；“高學大德”者方入“氣墨靈象”之境；“潤靈樂境”推輓文藝高峰。

　　主要評論：《自成高格入妙境》《“賈氏山水”密碼》《藝術，心狂方成大家》《天才，晚成方可大成》《“色彩狂人”的非常之道》《“花”到極致方成“魁”》《心至“藝境”盡通達》《藝術創作有“五忌”》《創新藝術與“氣墨靈象”》。

　　逸形入靈 大藝立象 

　　藝術，也要講故事，即所謂藝術須有敘事性。

　　故事，要進入藝術，即所謂故事需要精彩的藝術表達。

　　好藝術，是好故事的載體；好故事，是好藝術的審美支撐。

　　藝術的根本屬性是表達心性，滿足審美。也由此，藝術的至高價值，在於其原創性、唯一性與不可複製性。好藝術嫁接好故事，好故事的審美價值，即可體現于好藝術之中。

　　郭熙 山水畫 

　　講好中國故事，諸多藝術形式，諸如文學、戲劇、音樂、繪畫、雕塑等皆為好載體，如今均面臨“原創性”的挑戰。

　　毋庸諱言，藝術“原創性”的反面是 “非原創性”。這種“非原創性”現象，具有諸多表現形式，突出呈現為抄襲、拼接、拷貝、仿製等。

　　僅以繪畫藝術言，複製、抄襲甚至停滯與倒退之尷尬窘境，並非始自今日，也似一大怪圈步入惡性迴圈，舉目為見的是：既抄古人又抄西人，抄了名家又抄自己。前者是抄襲古代經典，又者是拿來西域主義，再者是複製名家範式，後者是不斷重復自我。凡此種種，不僅是對藝術母本的褻瀆，也是對藝術活動本質特徵的反叛。

　　八大山人 《荷花翠鳥圖》 

　　在藝術繁榮發展的命題與語境中，繼承與創新是一直以來的認知、共識，也是別無他途的實踐路徑。不言而喻，繼承與發展，雖一途兩徑，但為一車雙驅、一個整體，不容割裂，缺一不可。然而，藝術實踐中，被誤讀、誤解乃至誤為的現象並非鮮見。進而言之，繼承如無創新，繼承往往走向複製、抄襲（如前所述），甚至停滯、倒退；創新若無繼承，創新往往誤入荒誕不經、光怪陸離，甚至玩雜耍、鬼畫符之歧途。

　　毫無疑問，沒有創新的繼承沒有價值，而沒有繼承的創新也無意義。藝術繼承與創新面臨的這種窘境，是藝術實踐迷失方向使然，是藝術中人看不到藝術目標所致。簡言概之，就是恍惚與茫然藝術的趨勢與未來。

　　藝術的趨勢與未來，從藝術初心生發，隱含于藝術傳統路徑，引領藝術的發展，這個引領所向，就是藝術的大勢所趨，就是藝術的繁榮與發展方向，就是藝術的未來高峰。