《刺客聶隱娘》誕生記：好萊塢得靈感 日本借寺廟

　　李崢嶸

　　正在上映的電影《刺客聶隱娘》，是一個改編自唐傳奇的故事，獲得了第68屆戛納電影節主競賽單元最佳導演獎。作家唐諾説，很多人也許會看不懂這部電影，但是會感到這就是想像中的唐朝，會驚嘆：原來中國的山水畫不是寫意而是寫實！大導演侯孝賢是如何給現代人講述一個唐朝的傳奇？讓我們從兩本相關圖書一窺內幕。

　　一本是編劇謝海盟的《行雲紀》，作為初出茅廬的新人，作者參與了電影從劇本討論到拍攝殺青的全過程，她試圖以人類學的視角和生動筆觸，還原現場，書中另收錄小説《隱娘的前身》、電影故事大綱與劇本（第三十八版定稿）。可以看到一部電影從無到有的誕生過程。

　　再一本是侯孝賢的老搭檔、美術指導黃文英領銜編著的《刺客聶隱娘》，全書分為兩本：一本為《唐 風尚》：《刺客聶隱娘》電影美術設定集，另一本是《拜訪刺客 唐傳奇》：在繪本中“觀看”《刺客聶隱娘》。從拍攝筆記、美術圖稿、高清劇照、繪本電影四個方面展現這部電影的誕生。

　　一個全新的聶隱娘：

　　自閉症+

　　張愛玲

　　唐傳奇《聶隱娘》原文只有1734個字，如何拍成一部現代電影？幾經改造，電影劇本《刺客聶隱娘》已然是一個全新的故事。唐人裴铏原著的男一號，在電影裏連出場的機會都沒有了。

　　侯導想拍聶隱娘，大概是八十年代當導演以來就有的夢想，然而始終擱置。編劇謝海盟説在中學第一次接觸聶隱娘文本時，並不喜歡這個故事，因為聶隱娘的師父亂殺人，聶隱娘也不問是非，盲從師父的殺人指令。謝海盟表示當作傳奇故事看也許無可厚非，但是要拍成一部現代電影，怎麼讓現代人對師徒二人産生認同感？編劇作家阿城提出一個改編意見，讓聶隱娘的師父成為李唐皇室之人，為了自家江山驅使她去刺殺藩鎮，最後改寫成一對雙胞胎公主，一個嫁給藩鎮，佈局藩鎮內部各勢力達到平衡；一個成了道姑，成為武林高手，對作亂的藩鎮們，用一個殺字解決。

　　電影劇本中把聶隱娘的師父從原著的尼姑改成道姑，也是依據唐代公主出家多從道不從尼，因為唐皇室自認與老子同源，出家實則“不出家門”。

　　全新塑造的聶隱娘這個人物有不少靈感來自好萊塢的電影，包括《龍紋身的女孩》和《諜影重重》。侯孝賢導演和作家朱天文在看了電影《龍紋身的女孩》後得到靈感，要把聶隱娘塑造成一個亞斯伯格症患者（類似于高功能自閉症），執拗專注，為自己認為對的事情拼了命去衝撞，但是更冷更疏離。編劇謝海盟自認自己也是亞斯伯格症患者，有自閉症的典型的社交困難，亞斯伯格症患者最大的特點是長年累月沉浸在自己感興趣的事情上，而且有超乎常人的過目不忘的記憶力，很容易在某一些領域有傑出的成就，但是在其他方面幾乎白癡。在《刺客聶隱娘》劇本中，一再強調聶隱娘説話不看人，臺詞只有寥寥十幾句，癡愛馬匹，難怪扮演者舒淇開玩笑説：“大家應該不會太常看到我，因為大部分時間我都躲在樹上。”這個設定唯一的疏漏是亞斯伯格症患者普遍手腳不協調，一個連單腿站立都有困難的人要當刺客？聶隱娘應該早就從藏身的樹上摔下來了。

　　聶隱娘另一個身份來自《諜影重重》中喪失記憶的殺手。聶隱娘十歲被道姑帶走，訓練成刺客，表面上看並沒有失憶，但是當她長大後回到家，這個曾經生活的世界再沒有她的位置、她的同類。這何嘗不是一個尋找自己究竟是誰、如何在世間定位以及何去何從的尋覓過程？童年的聶隱娘借鑒了張愛玲和大陸女作家李娟的形象。張愛玲在自傳體小説《雷峰塔》中寫童年送別老保姆，“琵琶把條手絹整個壓在臉上，悶住哭聲，滅火一樣”。這個笨拙稚氣的動作完全借用在電影中，表現聶隱娘唯一一次情緒崩潰。在新疆長大的青年作家李娟和冰島小説《天鵝之翼》，為侯孝賢導演提供了敘事的角度：兩者都是年幼的女孩子，鏡頭就是她們的眼睛，寂寞地注視著遼闊荒涼的陌土，她們的視野中沒有自己，只有一種狀態能看見自己：倒影。聶隱娘也只能從閣樓上的銅鏡看見自己，由此察覺時光的流逝。

　　編劇阿城曾經有一個更現代的想法，乾脆拍成現代版的聶隱娘：表面上看是一個生活在現代臺北的普通少女，其實是一個很厲害的殺手，每次執行殺人任務，也不需要準備特別的工具，就到街頭巷尾的五金雜貨店，買到什麼就用什麼殺人，螺絲起子、扳手、老虎鉗子……侯孝賢毫不留情地打翻了這個構思，只是大半年後，為復原唐代風情無比苦惱的時候，突然説，要是拍現代版也沒有現在這些麻煩了！

　　《刺客聶隱娘》最大的改寫是結尾，一個武功絕倫的女殺手，最後卻無法殺人。她向師父行叩禮，是謝罪也是絕恩，從此走向自己的人生。

　　復原大唐風情：

　　玉米不行，蘿蔔可以；

　　白豬不行，黑豬可以

　　提前看過《刺客聶隱娘》的人都驚嘆此片對唐代風情的逼真復原。電影本是“虛中有實，實中有虛”，美術設計要盡可能地重現屬於那個時代的風情。美術指導黃文英説：“我非常喜歡文藝復興時期的繪畫，尤其是達·芬奇與拉斐爾的畫作，人物畫與背景通常細膩豐富，層層堆棧的色彩與肌理，貼近觀看畫像背景，色澤與層次多樣的山河田園，那是藝術人文達到頂峰才會顯現的氣勢；觀賞故宮唐、五代畫作，也有此種盛世的細節與色調，其中《秋林群鹿圖》與《丹楓呦鹿圖》，雖是五代畫作，其色澤層次多彩，紅橘幽藍對比細膩，想必前朝唐風亦是如此。這兩幅畫作給予室內屏風彩繪諸多靈感。”

　　在外景上，攝製組也是踏遍山河，尋找最合適的景色。

　　《刺客聶隱娘》拍攝安史之亂後的中唐，選擇的地點是神農架深山裏的大九湖濕地。農舍需要佈置一些暴曬吊挂的農作物，劇組布景工作人員問編劇謝海盟：“到底蘿蔔或者玉米可以不可以？”用“文房三寶”（智慧手機、平板電腦、筆記型電腦）一番考證：蘿蔔是中國土産，玉米原産美洲，傳入中國那是明朝的事了。於是下令藏好每一根玉米，莽莽湖岸四處聽人吆喝:“玉米不行，蘿蔔可以。”

　　大九湖四處可見的辣椒，在唐朝有沒有呢？這一查是個大坑，斗篷辣椒是蘇格蘭産的，魔鬼椒是印度産的，燈籠椒是墨西哥産的，如何區分也是好大一門學問。只好下令現場不能出現一根辣椒，一律藏起來。謝海盟回到臺灣後搜尋資料，發現無論哪種辣椒都是原産于中南美洲，中國的辣椒都是明代和玉米一起漂洋過海來的。

　　豬呢？有幾場戲需要豬當背景，唐代是什麼樣的豬種？再次求助“文房三寶”：無論黑白花豬，都是中國土豬固有的毛色，但是現代中國養的白豬多是約克夏豬或者藍瑞斯豬，花豬則是漢普夏豬，聽著名字就曉得是洋貨嘍。黑豬就不同了，這是中國家豬自古就有的毛色，也最像野豬祖先。謝海盟説事實上，章回小説記錄的豬大多是黑色，中國第一古典名豬——豬八戒就是“黑臉短毛”的造型，如果拍成大白豬就不對了。於是置景人員挨家挨戶借黑豬。

　　“玉米不行，蘿蔔可以，白豬不行，黑豬可以。”這是背景考證，不能出笑話。但是有時候又不得不故意出一點史實差錯。比如唐代本沒有床榻，電影中原設計藩鎮田季安君臣不分尊卑都是席地而坐。但是這樣的視覺效果便像在拍日本古裝劇。現在的拍攝方案是讓田季安高踞坐榻，與臣下議事。

　　再度引發爭論的是一座丹房，為了營造詭譎的氣氛，需要畫一些神話中的妖魔鬼怪。結果畫完，同事們都嚷嚷這不是河童和九尾妖狐嗎，別鬧了這是日本貨吧。美術組委屈地辯解，這都是照著山海經畫的。日本的怪物就是源自中國神話。

　　為了拍出唐代文化，攝製組專門去日本京都借寺廟拍外景。謝海孟立足京都的寺廟，有一種時空錯置感，仿佛真的回到了唐朝。在日本借景的每一座寺廟，不只是建築古樸，古樹如林，連青苔都不能破壞。拍攝時，總有一個或者幾個老和尚盯場，嚴禁碰傷任何一片青苔。

　　編劇阿城説，唐朝的建築文化就是現在日本的建築文化。這該怪誰，地道的唐文化成了地道的日本文化。中國人拍唐代的片子還要故意犯一些考證錯誤，就是為了避免讓觀眾誤會“太日本”了。