兩岸梨園戲：固本與創新

　　素有“戲窩子”之稱的泉州，有一批不可多得的傳統藝術珍品。上個世紀50年代和80年代，泉州部分村莊戲臺甚至田間地頭曾天天上演“大戲”，戲迷如潮。（資料圖片）

　　東南網8月27日訊（福建日報記者 陳夢婕 林娟）泉州梨園戲是中國現存最古老的劇種之一，歷史長達800餘年。作為大陸唯一的梨園戲團——福建省梨園劇實驗劇團一直致力於恢復古貌。近兩年，劇團更與歐美各大劇院多有合作，驚艷國際藝壇。而在寶島臺灣，梨園戲則擷取梨園戲的纖柔“科步”，與現存歷史最悠久的漢族古樂南音結緣，自成一方流派，給人以全新的藝術體驗。

　　“偷渡”尋根

　　如今，幾乎每年周婷婷都會從臺灣回到祖籍地泉州，看幾齣梨園戲，聽幾曲南音。不過，在30年前，這卻是件何等艱難的事情。光陰倒轉回1983年，首屆南音國際研討會要在泉州召開，幾個臺灣梨園業者通過各種關係連夜“偷渡”奔往泉州。1949年以來，兩岸藝術交流幾乎完全斷絕，臺灣人的來訪讓泉州方面十分意外，當然也格外熱情，不僅帶他們聽了道地南音，同時還安排他們把泉州所有地方戲種都看了個遍。當時，省梨園劇團安排的梨園戲叫《壽昌尋母》。老母出場，一聲“苦啊！”登時就讓臺灣同業者淚流滿面，除了被戲打動，更多的是回到中原文化懷抱的感動。

　　梨園戲隨著閩南移民的遷徙被帶到臺灣，流傳甚廣。到了民國初年，隨著通俗高甲戲、歌仔戲的興起，以雅致細膩著稱的梨園戲在臺灣逐漸衰落。到了上世紀70年代，僅存的臺南南聲社甚至要幾經輾轉從菲律賓請來已轉行當廚師的梨園老藝人李祥石來臺幫助調教，在臺灣已是很難看到整臺正宗的梨園戲了。而在泉州，梨園戲由於受外來衝擊不大，依然故我地保持著當年的規範。儘管80年代初期，剛恢復不久的泉州梨園戲團演員們穿的還是舊戲服，但行內人一眼就能看出，梨園戲的魂還在。

　　臺式跨界創新

　　一直苦於尋找出路的臺灣梨園業者在泉州抹著眼淚看完梨園戲、南音後，突然間靈光乍現，何不將梨園戲中的這些唯美的舞蹈動作與南音結合，讓古老的南音動起來？他們開始陸續從泉州梨園劇團請老藝人專門為其教戲、排戲，利用梨園戲的手姿、腳步、身形，配合南音古樂，編排了《艷歌行》等新戲，讓人耳目一新。

　　臺灣江之翠劇團是臺灣當今較有代表性的梨園劇團之一。受困于當地梨園戲人才的匱乏，他們也是選擇了融合創新的發展道路。“江之翠”一名，源起于板橋舊名“港仔嘴”（今板橋）的諧音，除標識了地緣關係外，還隱含了劇團在發展現代劇場與傳統曲藝的保存創新。所排劇目《孤棲閣》中，吸納了貴州儺戲中的人偶面具元素；重排梨園戲經典劇目《朱文走鬼》時，又融進了日本舞踏元素。《一紙相思》則將南管的音樂和唱腔、被放慢的閩南梨園戲身段、源於偶戲的面具造型、多媒體的舞臺布景融合在一起，目前劇場還在跟丹麥、印尼等地的藝術家進行不定期藝術合作。

　　為了做到精緻典雅，江之翠在服裝、舞臺設計等方面都力求華麗精緻。《一紙相思》請來獲得奧斯卡金像獎最佳藝術指導的葉錦添設計服裝，侯孝賢的御用美術指導黃文英也曾為《桃花搭渡》擔任過舞美設計。

　　2013年，廈門菽莊花園舉行百年園慶，江之翠帶來了耗資400萬元新台幣排演的《後花園絮語》，並進行了夜間實景演出，給大陸的觀眾帶來了全新的藝術體驗。