不只是配角！國産遊戲音樂火爆出圈

　　記者 宣晶

　　一曲全新改編的《雲宮迅音》喚醒國人的“西遊”記憶；一首《往生咒》讓人聽得熱血沸騰，被戲稱為“賽博誦經”；一段陜北説書《黃風起兮》硬控“天命人”，單曲迴圈停不下來……國産3A大作《黑神話：悟空》銷量已達2000萬份，遊戲音樂隨之火速出圈，引發玩家們的熱議與追捧。輾轉五城的《黑神話：悟空》交響音樂會開票僅2分鐘就已售罄，明天將來到上海，亮相北外灘友邦大劇院。10月2日至10月4日在上海國際音樂村舉辦的“Cwin遊戲音樂嘉年華”也將奏響《黑神話：悟空》的開場主題曲《稱王稱聖任縱橫》。

　　隨著遊戲産業的高速發展，文化屬性日益顯現的遊戲音樂逐漸從幕後走到臺前，《原神》《崩壞：星穹鐵道》《光與夜之戀》《第五人格》等熱門遊戲都推出了獨具個性的音樂。遊戲音樂不再只是承載遊戲內容的聲韻律動，而是逐漸成為承載文化內涵、跨界融合的依託，成為全球多元文化對話的平臺。“作為數字藝術産業發展變革的親歷者，我有幸見證了遊戲音樂從‘音頻配角’到‘內容靈魂’的轉變，從小眾圈層到主流社會的‘破圈’。”中國音像與數字出版協會常務副理事長兼秘書長敖然表示，遊戲音樂産業的進一步“蝶變”，離不開遊戲音樂對內容品質的追求、産業賦能的探索以及多元文化的交流。

　　破圈

　　古老唱腔與爆款遊戲碰撞交融

　　在網易雲音樂，《雲宮迅音》吸引了超過10萬人評論留言。“這首歌好像小時候抱過我。”其中一條高讚評論如是説。在B站，一條“《往生咒》在國外鯊瘋了”的視頻播放量達1431萬。

　　《黑神話：悟空》的音樂為何如此動人心魄？答案是：從深厚的中華優秀傳統文化汲取養分。以《黃風起兮》為例，它由陜北説書非物質文化遺産傳承人熊竹英彈奏及表演。錄製前，他對唱詞進行反覆打磨，調整長短、押韻，使其朗朗上口，又嘗試加入曲奏唱法。在熊竹英看來，“陜北説書是西北的，西北唱法的韻調、發音等自帶蒼涼，和遊戲裏無頭僧的狀態是一致的”。另一首歌曲《三界四洲》則呈現出“跳出三界外”的勇毅豁達。演唱者者來女透露，在創作中融入敦煌音樂元素和西域風格，“還將秦腔等演唱元素融入其中，只為更好地表達遊戲所展示的無界內涵，讓音樂更好地詮釋主題，引領人們走入龐大且豐富的內心世界”。

　　帶著黃土地的濃厚基因，帶著熱騰騰的生活氣息，古老唱腔與爆款遊戲不斷碰撞交融，走向更廣闊的天地。“音樂作為文化的載體和傳播媒介，不僅展現了文化的多元性和獨特韻味，還推動了文化的發展和進步。”銳力音樂製作部總監牛國龍認為，音樂與文化的交融之美在於它們之間的相互促進和影響。“不同的文化為遊戲音樂創作提供了豐富的創作素材和靈感來源，使得作品更加具有深度和內涵。”

　　求變

　　動態變化的用戶審美不會等人

　　遊戲音樂不斷尋求“破圈”，尋找更多聽眾，其影響力已觸達更廣泛的用戶圈層。“2020年遊戲音樂上架只有1500首，2023年單年度上架數量達到了7000首，短短三年遊戲音樂的上架數量倍增。”騰訊音樂娛樂集團內容合作部總監楊薇表示，這些數據説明越來越多人參與遊戲音樂製作，更多人關注、重視遊戲音樂的傳播效能。

　　事實上，當下幾乎所有熱門遊戲都積極探索獨具個性的音樂創作之路。“《光與夜之戀》原創音樂作品數量已超400首，從浪漫抒情到跳躍動感，風格包羅萬象。”《光與夜之戀》音樂製作人湯澄映表示，針對女性向遊戲音樂更需關注情感表達、氛圍渲染、旋律打磨等方面，通過特定風格和定制化音樂元素強化人物特徵，實現角色立體化的聽覺呈現。《第五人格》音樂負責人王景飛透露，製作團隊塑造了多個“聽覺子IP”，以週期性活動音樂培養玩家的聽覺期望。“製作方不應去功利性地追求所謂‘傳唱度’，要敢於走相對小眾的音樂路線，保持強風格化和差異化。”

　　“遊戲音樂曾有過‘卷低價’的時代——當時遊戲行業對音樂品質、價值沒有清晰的認知，遊戲音樂也因此被貼上了‘低廉’的標簽。隨著遊戲行業的崛起，用戶的審美進化了，他們對音樂的品質，提出了更高的需求，我們也在陪用戶一起成長。”米哈遊音樂總監、HOYO-MiX主理人蔡近翰表示，用戶審美是動態變化的，不會等人，“你要麼與它共舞，要麼被它拋棄。”

　　加速

　　將線上流量轉化為線下“留量”

　　通過持續探索，遊戲音樂正經歷著從被“聽見”到被“看見”的産業變革。以虛擬演出、周邊開發、線下演唱會為代表的創新業態，已成為遊戲音樂跨界融合、産業賦能的最佳注腳。《原神》《崩壞：星穹鐵道》等遊戲都曾舉辦過大型音樂會，《黑神話：悟空》交響音樂會更是一票難求，將線上流量化為線下“留量”。近日，《英雄聯盟：雙城之戰》沉浸式音樂秀在滬宣佈啟動，受到眾多遊戲玩家的關注。音樂秀改編自廣受好評的同名動畫劇集，作品計劃2025年登陸中國市場，在地標建築上海賓館開演。

　　走到“臺前”的遊戲音樂如何行穩産業化、商業化的探索步伐？逸興歡悅EUPD總裁柴徐駿表示，相比于傳統的演唱會、音樂劇、交響音樂會，遊戲音樂會等新業態可以帶來跨界觀眾，優質的線上內容將持續賦能地方文旅、實體經濟。“歐美、日本的遊戲音樂産業不但建立了盈利的商業模式，還將其作為獨立的音樂內容向市場上釋放。”柴徐駿認為，國産遊戲音樂可以考慮授權、共建或者製作委員會的形式，讓專業團隊根據優質IP內容探索符合線下商業化邏輯的新路徑。