藝術童心在鄉間萌芽

　　走進鄉村的契機

　　在藝術院校美術館的公共教育部門工作近五年，如何最大效果推進社會美育工作，一直是我思考的問題。在中國美術學院中國國際設計博物館開館的時候，我努力從兒童的公共教育入手，開展高等教育不能覆蓋、中小學教育又不能兼及的、能夠在原作現場感受藝術與設計的公共教育模式，受到了孩子、家長和學校的歡迎，也為小朋友們埋下現代設計的種子，收到了很好的效果。

　　正當我們打算不斷深化這種形式的時候，一場突如其來的疫情打亂了計劃，最嚴重的時候，博物館因此關門——沒有觀眾的美術館意味著什麼？

　　在這期間，公共教育多數線上上開展，找不到更好的方式。我在多次返鄉期間，不斷尋找出路……後來發現，貼近生活的現場藝術，拉近與民眾的距離，是一種最好的交流方式，既然美術館、博物館裏暫時不能開展活動，那麼我們到山間去、到溪邊去，到孩子們身邊去。

　　這幾年，鄉村有了翻天覆地的變化，但城鎮化過程中，大量青壯年到城市務工，村裏出現了一些以老人孩子為主的留守群體，孩子們雖然有規範的現代學校，但美育這一塊由於師資條件所限，且與升學率無關，因此在鄉村很多地方並不受重視；同時，許多産業興旺的鄉鎮，文化設施卻十分缺乏。我決定從偏遠的山區學校開始，了解他們的需要，將美術館的公共教育項目推廣到鄉村，看看能否走出一條美術館公共教育的新路徑。中國美院的美術館群十分具有特色，它是一個包含四館的美術博物館群：美術館、民藝博物館、中國國際設計博物館，以及潘天壽紀念館，分別收藏和展出現當代美術、民族民間藝術、外國現代設計和中國傳統美術教育相關內容，這就意味著我們的公共教育資源能從古今中外全方位形成結構，不僅提供有關的課程和原作觀摩，而且也能根據需要，結合孩子們的興趣，形成一個積極互動的美育系統。

　　在田野中編織藝術

　　2021年初，我開始初定鄉村美育——兒童藝術工坊“美，在山間、在田野、在溪邊”計劃。9月，我一個人驅車來到浙江中部山區的磐安縣雙峰小學，與徐美偉校長探討“館校合作”的可能性。公共教育不佔用學校的教學資源，而通過與美院學工部、研工部的合作，招募志願者參與支教，有關的材料工具等費用，則設法取得長期支援中國國際設計博物館的中國首家設計公益基金“創基金”的幫助。在磐安縣委宣傳部陳新森部長的支援下，中國美院美術館群與磐安雙峰小學、方前鎮中心學校、櫸溪·杏壇書院等正式建立了合作關係，開始了系列公共教育活動。我們每月確定一個主題，研發了適合1至6年級不同階段的美育工坊課程。

　　主題的確立是工坊活動能否成功的關鍵。“青青子衿·小小漢服設計”課程，以漢服文化傳承為脈絡，向孩子們展示華夏衣冠復興的歷程，重點介紹漢服的概念、穿著、禮儀、發展史、款式、紋飾圖案、配色等。同時，我們也以創新實踐活動為載體，在支教老師與志願者助教的指導下，孩子們和家長共同協作，通過摺紙、測量、裁剪等步驟，完成一件量身定做的小漢服。

　　另一課程“田野沉浸式藝術課程—秋色·植物纖維編織壁挂”，則是引導孩子們到秋收的田野中去，認識收穫後田野的美麗。視覺設計的老師先精心為小朋友們手繪了課堂小手冊，然後帶領同學們到田間、溪邊，引導孩子們觀察發現，並採摘植物完成自己的作品。我難忘孩子們在陽光下的田野中雀躍的情景，也驚訝于他們能將那些生活中常見的植物，編織出如此美麗有趣的藝術作品。

　　去年春節前的一次藝術工坊，是民藝工坊主題“歡過神虎大年——木版年畫拓印”。我和金曉依老師、雪潤枝老師一起商議，利用館藏的蘇州桃花塢木版年畫雕版，為留守在家的小朋友在學校組織木版年畫拓印活動。孩子們由此掌握了年畫的知識和拓印技法，同時自己拓印的作品還可以拿回家貼起來，受到熱烈歡迎，有幾次，甚至在旁邊觀看的孩子的爺爺奶奶也要求一起參加。

　　“寓教于樂”是中國傳統的教育理念，歷來被認為是通過快樂的學習方式展開，但實際操作時往往會流於初級和簡單，這也是公共教育通常面臨的難題。今年3月的一期題為“春蠶遊絲”的藝術工坊，我專程去請來當代藝術家梁紹基先生，來擔任兒童藝術工坊的藝術指導，在櫸溪村的杏壇書院，為期2個月。活動分為兩部分，一是帶領孩子們從卵的孵化開始，通過飼養、觀察蠶寶寶的生長，以及知識講座，了解從蠶到絲到織物的過程，了解中國傳統的絲織文化；二是在梁老師的指導下，開展絲的當代表現，啟發孩子們思考農耕文明與當代藝術創作的關係，這裡面的內容，既包含了藝術表現的形式，也結合了詩歌、文學、音樂等內容，是一次十分豐富系統的公教活動。

　　“無邊”的藝術心

　　美術館的“有墻”是為了建立一個相對安全、專業的展示空間，是為了在這個空間裏更好地展示藝術作品，但是，這種傳播藝術的方式並非是唯一的形式。通過一系列在鄉村開展的公共教育活動，我在不斷思考當代藝術和設計的專業發展與生活之間的關係問題。“美，在山間、在田野、在溪邊”引導孩子們通過在地文化、鄉土環境和材料理解自然，感知世界，激發孩子們的天性，讓他們發現生活中的美，並從身邊發掘各種媒介材料，探索藝術表現，開展創作，這裡面，實際上濃縮著一部藝術的發展歷史。很多時候，我都會因孩子身上所散發出來的獨有的表現力而得到啟迪。在藝術面前，從來沒有年齡之分，藝術的感性常常超越審美的局限，促使我去思考藝術的“無邊”。

　　我打算要把這些藝術工坊中孩子們的作品好好保存起來，將這一系列公共教育活動中的成果，選擇地方去展出，讓更多的人知道、欣賞和理解他們“無邊”的藝術心。

　　（作者：劉一藍，係中國美術學院美術館群公共教育部主任）