主創解讀《掃黑風暴》幕後創作密碼

　　由孫紅雷、張藝興、劉奕君領銜主演，吳越、王志飛、劉之冰、吳曉亮主演的《掃黑風暴》無疑是今年暑期檔話題度和熱播度最高的劇集。作為一部中央政法委指導的掃黑除惡專項鬥爭致敬之作，《掃黑風暴》打破的不僅是國劇同類題材天花板，還有對真實案件的藝術加工創作、群像角色、風格化表現的大膽嘗試。換言之，一個主旋律的命題作文是如何轉化為高度商業化、類型化作品的？

　　目前《掃黑風暴》劇情更新大半，烏雲壓境的綠藤市終於看到一線曙光，北京青年報就觀眾最關心的問題，採訪導演五百、總製片人李爾雲、另一總製片人黃星，請主創解讀該劇幕後的創作密碼。

　　專業指導

　　湖南政法委24小時線上回復

　　該劇由中央政法委直接指導，題材取材自全國掃黑辦真實案件。中央政法委全程參與創作，而非像一般電視劇那樣，拍完了相關主管部門再來看全片、審片，提出各種修改意見。總製片人李爾雲透露，從劇本階段到拍攝，政法委負責這個項目的團隊始終和劇組密切溝通。他們授權給劇組可以查看所有相關案件的文檔， 警察、檢察院派人陪同編劇去實地采風。開機前圍讀劇本也全程參加，拍攝中定期去劇組看順剪的素材，有問題馬上提出調整。

　　該劇在湖南拍攝，湖南政法委給劇組提供了專業指導，24小時線上回復包括辦案程式、話術、級別稱呼等專業性問題的諮詢。

　　總製片人黃星強調，《掃黑風暴》目前的呈現面貌，很大程度上得益於主管部門指導思路的轉變：既要完成向掃黑英雄致敬的最高使命，同時也要符合一部影視劇本身的邏輯，兼顧市場性、商業性，特別是不同年齡和文化程度受眾的寬度，“某些程度上，政法委跟我們商業平臺、影視出品公司的出發點還是蠻一致的”。

　　在目前的大環境下，掃黑劇的創作土壤可謂既寬闊又狹窄，即便是獲得政法委背書，可以放開手腳去改編大案要案，如何將真實案件中敏感的部分恰當地表現出來，如何做到不用講道理唱高調也能使正義得到酣暢淋漓的宣泄，對合作雙方都是需要共同面對的難題，也是共同的攻堅目標。

　　創作困境

　　為什麼會是“逼死自己”的過程？

　　由於題材限制，掃黑劇長期以來屬於市場上的稀缺品種，通常兩三年出一部作品，題材本身佔盡優勢。因此，有人認為《掃黑風暴》能成為“爆款”是因為在創作上先天獲得更大空間，特別是全國掃黑辦“開放”大量真實案件作為素材，孫小果案、湖南文烈宏涉黑案、海南黃鴻發案等造成全國轟動的案件本身對市場就是極大刺激。

　　但是，在導演五百看來，“真實案件”這樣的先天“優勢”恰恰是整個作品最大的困難所在。真實事件的確精彩有衝擊力，但真實展現的哪些部分是最有效的？這個作品要用什麼風格的影像表現真實？呈現的真實是否是觀眾認知中可接收到的真實？因此整個團隊的創作不斷推翻和重建，始終在一種“逼死自己”的狀態下艱難推進。

　　在前期看了大量的卷宗和審訊的視頻後，主創決定把案件拆散用碎片的細節放入故事主線，不能是紀錄式的表達，也不能過度戲劇化地描述罪案，這個“合理的真實性”是創作過程中一直在反覆討論的。“劇本開發過程是極致焦灼的，幾個案件打散揉碎了聯繫在一起使得我們劇中的線索極其繁複，要保證劇情邏輯和人物線索的順暢對我們是一種考驗。”

　　五百透露，在真實的審訊視頻中看到一個人從審訊開始一週後滿頭黑髮中就有一捋白髮，一個月之後有一半的頭髮已經白了，三個月之後頭髮就全變白了。這個真實的衝擊力當時就震撼了主創們，五百把他套用到了董區長的身上。演員們也都主動要求下到基層去體驗，吳越飾演副局長賀蕓，就提前找了一個真正的女副局長跟在她身邊，了解女警察局長工作、生活究竟是個什麼樣子，最終讓表演無限接近真實。

　　主要角色

　　看到“掃黑”就想到孫紅雷

　　近年孫紅雷已經偏離早期的“人狠話少”人設，這次為何選他來演李成陽呢？

　　總製片人李爾雲透露，立項之初，看到“掃黑”二字就想到了孫紅雷，希望“劉華強”能夠再回來，也相信市場對孫紅雷回歸刑偵題材的期待。孫紅雷本身對劇本非常重視。看到最終版本後，他也覺得想像空間很大，與市面上的同類題材非常不同。在拍攝中跟導演交流了很多想法。

　　細節處理

　　演員搭配既要氣質契合，又要有新鮮感

　　大江的保溫杯，胡所長的血壓計，作為一個群像戲，這部戲很多角色都單獨上了熱搜，這些細節創作是怎樣完成的？

　　孫紅雷加入，與五百完成組合，令後續搭建演員班底非常順暢。總製片人黃星介紹，“掃黑”並沒有按照慣常的選角思路，如按照人物小傳去市面上尋找合適的演員，而是要求演員相互搭配起來既要氣質契合，又要有新鮮感，例如馬帥的效果就很出彩。李爾雲説，選擇張藝興是因為林浩作為與李成陽對手戲非常重的年輕角色，需要一個跟孫紅雷既有默契度又能不害怕他，不被其氣場完全壓制的新人。張藝興是合適的選擇，他的一些青澀跟年輕刑警角色本身也是契合的。

　　由於拍攝檔期緊張，選演員的標準是“所有人都要會演戲，導演在現場也可以節省很多講戲時間”。至於黑社會那一邊的標準則是“挂相”，不能演。比如孫興身邊的小混混，紅頭髮的軟蛋，很多觀眾看完都問這人是不是混黑社會的。

　　除了形象氣質契合，這部戲很多配角都給觀眾留下印象深刻的標簽記憶，許多是導演五百現場創作。最典型的就是大江隨手攜帶的粉紅色保溫杯，還有歌手孫浩扮演的派出所所長胡笑偉。孫浩第一天拍一直找不到感覺，甚至跟導演説“現在換掉我也是可以的”。慢慢找到很多接地氣的細節，比如愛量血壓、喝枸杞紅棗茶先把棗挑出來等，最終呈現出一個既熟悉又可憎的形象。

　　釋疑劇情

　　李成陽為什麼沒有家？

　　很多細心的觀眾發現，孫紅雷扮演的李成陽雖然著裝精緻，但從頭到尾都沒有家中的戲份，唯一相對踏實和溫情的落腳點，就是餛飩鋪。其實劇本曾經有李成陽家裏的戲，但導演五百提出了一個問題，一個背負著14年冤情，曾被多年追殺，最愛的師傅又含冤離世，經歷這種遭遇的人家裏應該是什麼樣子？一塵不染？破敗不堪？都不對，大仇未報何以為家。最終就把所有李成陽家裏的戲換到各個場景去拍攝了。

　　五百説，李成陽一絲不茍的著裝是為了掩飾他深藏在心中的執念，為了讓自己跟新的身份能夠融合，而耳鳴這個應激性反應是不斷提醒著李成陽和提醒觀眾，他沒有忘記曾經的身份和傷痛。唯一能夠讓他放鬆警戒的就是那個餛飩鋪，那是他年輕時候跟師傅一起吃飯的地方，充滿了幸福回憶的地方。

　　（記者楊文傑 統籌滿羿）