從皮影戲到皮影秀
在皮影藝術博物館樓上的西安音樂廳劇場裏，國家級非物質文化遺産項目華縣皮影戲代表性傳承人魏金全，與脫口秀藝人聯袂帶來一場沉浸式互動皮影秀，跨界藝術和聲光電技術讓皮影戲煥然新生。
始於兩漢、盛于明清的皮影戲，生命力歷經數千年而不衰。
皮影戲“活化石”
一塊幕布、一點光源、兩張方桌、五人戲班。幕布上，幾張皮影在藝人操控下，隨著唱腔上下翻飛，演繹人間悲喜、神怪傳説。皮影戲俗稱“燈影子”，是我國民間廣為流傳的傀儡戲之一。
相傳，皮影戲源於漢武帝浪漫的愛情故事。據《漢書》記載，漢武帝對愛妃李夫人的病故悲痛不已，齊人李紹翁在夜晚擺上燭臺，拉上帷帳，操控貌似李夫人的人偶在帷帳上舞動。而“影戲”之名見於宋代耐得翁的《都城紀勝》：“凡影戲乃京師人初以素紙雕鏃，後用彩色裝皮為之，其話本與講史者頗同，大抵真假相半，公忠者雕以正貌，姦邪者與之醜貌，蓋亦寓褒貶于市俗之眼戲也。”
皮影從宮廷流傳到民間，少了浪漫色彩，多了娛樂和教化作用。“不管是一折戲還是一本戲，每一個傳統皮影戲劇裏都有教育意義。”魏金全説，例如傳唱度很高的逗樂戲《閻王樂》，講的是癡迷戲曲的張三死後在地府裏唱戲取悅閻王贏得還陽機會的故事，一般人看完哈哈一笑，可懂的人能從中看出藝多不壓身的道理。
皮影戲在我國流傳範圍極廣，陜西被公認為是中國皮影的發源地。近代民俗學家顧頡剛在《中國影戲史略及其現狀》中表示：“中國影戲之發源地為陜西，自秦漢至隋唐當皆以其最盛。”從宋元到明清，皮影戲在陜西相當普及。隨著與地域文化融合，陜西皮影戲又有老腔、碗碗腔、弦板腔、阿宮腔、秦腔、道情等十余種唱腔。
流傳于陜西省渭南市華州區一帶的華縣皮影戲，以碗碗腔為主要唱腔，因其皮影造型豐富優美、雕刻細膩多變、染彩絢麗厚重、唱腔動聽委婉而興盛不衰。
一口道盡千古事，雙手對舞百萬兵
57歲的魏金全出生在華州區的一個皮影世家，父親魏振業是華州區四大皮影戲班社之一的光華社社長。在魏金全小時候，華州區活躍著近20家皮影戲班社，而光華社邀約不斷，最多一次連演86場。
18歲高中畢業後，魏金全正式跟著父親學藝。“我父親是前聲，而我學的是簽手。”魏金全説，“華縣皮影戲又稱‘五人忙’，由5個人配合表演，少一人演不了，多一人用不到。”前聲是指揮兼主唱，簽手負責操縱皮影。上檔、後槽以及下檔均為樂手，配合演奏二弦子、鐃鈸、嗩吶、大號、板胡、梆子、鑼等樂器。
挑、抵、推、拉、抖、捻、揉、拖、搖、翻轉……魏金全一遍遍練習這些技法，兩年後才登臺演出。“讓皮影動起來容易，‘活’起來難。”魏金全説，皮影沒有表情，人物內心世界全靠簽手錶現，因此簽手除了會技法，還要了解戲，哪一段講什麼內容、哪個人物是什麼性格、該用什麼動作表現，簽手都要一清二楚。如今，像《金沙灘》這樣要唱上兩三個小時的本戲，裏面二三十個人物都被魏金全舞得栩栩如生。
演了半輩子皮影的魏金全，曾有改行的時候。20世紀90年代，各種新奇時尚的娛樂活動在鄉村興起，皮影戲日漸式微。魏金全的皮影戲班子儘管還有演出邀約，但收入微薄。“5個人騎二三十里去演出，忙活一晚上一共才賺13塊錢。”
“現在想來，還是對皮影戲有感情，還好堅持了下來。”魏金全説。近年來，在政府的推動下，皮影戲逐漸有了生存空間。魏金全在農村演出的機會少了，卻走進大城市、大劇院，甚至多次走出國門，還收過10多名“洋學生”。
千年皮影戲趕潮“出圈”
如今，每個週末，魏金全都要走進西安音樂廳，與脫口秀演員聯袂給觀眾帶來一場前所未有的皮影秀。270°環繞的投影巨幕上，魏金全操控著皮影孫悟空和白骨精，在聲光電特效的加持下打得上天入地驚心動魄。傳統皮影戲《三打白骨精》被改造成猶如一部奇幻短片，讓觀眾看得津津有味。在脫口秀演員風趣幽默的串講之後，另一部經典皮影戲《閻王樂》登臺演出。
沉浸式互動皮影秀《皮影笑傳》是西安市明清皮影藝術博物館聯合陜西大劇院，以及西安本土脫口秀廠牌“唐蒜舖子”對傳統皮影戲的創新表達。演出將傳統皮影戲用投影巨幕呈現，讓皮影與脫口秀同臺演出，實現傳統藝術與潮流文化的跨界對話。
《皮影笑傳》的導演胡若楠説：“我們將皮影經典的雲紋、水紋圖案融入舞臺設計，在演出轉机動舞臺，讓幕布後的藝人直面觀眾表演，這些都是為了展現傳統皮影戲的魅力。”
為了給古老的皮影藝術“保鮮”，陜西文化工作者在不斷嘗試創新路徑。在魏金全看來，皮影戲“不變不行，變得太多也不行”，可以借助現代技術和編排理念，但在演出中一定要展現傳統的唱腔和操縱皮影的方式，而《皮影笑傳》恰好保留了這兩點。
看完演出的觀眾，下樓到西安市明清皮影藝術博物館還可以欣賞到傳統皮影工藝之精緻、藝術內涵之豐富。皮影頭茬、身段、神怪動物、桌椅傢具、中景大帳等經過燈光照射展現出絢麗色彩，精細流暢的線條絲絲分明。
舞臺與博物館，在一動一靜、現代與傳統之間，將皮影藝術的精緻與活力展現得淋漓盡致。
