彈幕版四大名著走紅背後：經典的魅力

　　經典的魅力

　　彈幕版四大名著走紅背後

　　最近，曾經霸屏的四大名著電視劇再次火了，只是這次的“打開方式”有所不同。

　　6月下旬，視頻彈幕網站嗶哩嗶哩上線了央視版四大名著電視劇——1998年版《水滸傳》、1994年版《三國演義》、1987年版《紅樓夢》和1986年版《西遊記》，受到網友們的歡迎與點讚，上線近兩個月後熱度仍在持續。截至8月24日，彈幕版《三國演義》播放量超過4991萬，其餘三部均過千萬，相關數據還在持續攀升。

　　經典作品或精品節目與新型傳播載體相結合，擦出別樣火花，給我們帶來了很多有益的啟示。

　　堅定的精神內核打造強大內容穿透力

　　中華民族五千年文明歷史孕育出中華優秀傳統文化，是中華民族最深沉的精神追求。深入挖掘根植于中華民族基因中的優秀文化特質，對其進行創造性轉化、創新性發展，展示中華優秀傳統文化的當代價值，是每一名文化傳播者的使命。那麼，如何將傳統文化與當代文化相融通，以潤物細無聲的方式細化到現代生活之中？

　　集文字、音頻、圖像、資訊互動為一體的新傳播技術，提供了一種可能。

　　彈幕，即網友們在觀看視頻時發出的評論，以飛行的形式橫穿螢幕，産生無數子彈橫飛的效果。近年來，彈幕以其特有的即時性、交互性受到了廣大用戶尤其是年輕用戶的歡迎。有研究者認為，經典名著作為傳統文化重要組成部分，改編為影視劇已經是一種新型傳播方式，而新上線的網際網路彈幕版本，乃是傳播方式的又一突破。

　　四大名著電視劇變身“彈幕池”，也有一些觀眾表示不太看好。有人質疑，這樣看經典影視作品會不會太過戲謔化？在四大名著的劇集評論區，也能看到許多網友發出的提醒，例如希望尊重主創團隊的勞動成果，不要忽略歷史條件、不要惡意刷梗、不要線上爭吵等等。

　　其實，年輕人對經典作品有欣賞，也會有他們的調侃，這是很正常的事情。經典每一次遭遇新一代受眾的“打量”，都是一次征服與反征服的較量。所謂經典，定是具有穿越時空的魅力，沒法讓年輕人喜愛的經典，也不能幾百年、上千年地流傳下來。

　　“央視版四大名著電視劇在B站的重新上線之所以引發高度關注，首先源於文學經典和影視經典本身的永恒魅力及其傳承過程中積累的深厚群眾基礎。”中國人民大學國學院副教授梁海燕認為。

　　的確，原著好、立意高、人物刻畫生動立體，才能夠提供一幕幕年輕人喜聞樂見的“名場面”。《三國演義》中的各路英豪，《水滸傳》中的兄弟情義，《紅樓夢》中的愛恨情仇，《西遊記》中的正邪較量……“這些文本蘊涵著人類的情感主題和文化基因，所以它們才能重新在年輕人社區裏迅速流行起來，以各種新穎的方式擁抱著這個時代的變化。”中國傳媒大學傳播研究院副教授黃典林説。

　　四大名著本身有著堅定的精神內核，任歲月變遷也有其魅力，再加上電視劇的用心製作，所以大部分輕鬆化的解讀，並不會過於影響觀眾對於作品的認知。

　　配合彈幕重新看四大名著電視劇，觀眾不難發現一些當年製作“粗糙”的印記。以《西遊記》為例，當時拍攝經費極其有限，只有一台錄影機，道具相對簡單，演員也不夠。因此，在龍宮裏可以很明顯地看到用塑膠紙做的“水流”，在山上可以看到遠處沒有避開的電線桿，在《除妖烏雞國》一集，遲重瑞不僅演了唐僧，還客串了井龍王，並給太子配了音。

　　穿幫情節出現時，往往伴隨著滿屏彈幕提醒“前方高能，有穿幫”，但這些“粗糙”並沒有影響觀眾們對劇集的認可，反而因為在如此條件下仍能有出色的劇本、用心的製作、線上的演技，更顯工匠精神，讓觀眾紛紛叫好。的確，雖然《西遊記》充斥著簡陋的特效，但六小齡童的眼睛一轉，孫悟空的機敏就活靈活現；《紅樓夢》裏沒有大明星，但耗時兩年的選角和培訓，讓劇中十二釵都宛如書中走來；《水滸傳》“風雪山神廟”一集，電視劇幾乎還原了小説裏的場面，林沖被逼無奈殺人、雪夜奔赴梁山的幾個鏡頭，構圖和色彩都非常講究，被彈幕稱為“世界名畫”……事實證明，經典的魅力同樣源於創作者對於藝術的匠心。正是這份匠心，才能讓現在的觀眾一遍遍地回味老劇而不倦。

　　無論何時，內容為王都是文藝創作不變的鐵律。“經典因其強大的內容穿透力和文化傳承性，在網際網路時代依然能夠成為年輕人的精神食糧，而且依託新型傳播方式開始有了從‘傳播’到‘傳承’的轉變。”影評人張榆澤認為。

　　互動化傳播形態為文化傳承注入新活力

　　名著與彈幕相遇，讓年輕人重新愛上經典文學作品，又讓經典影視作品重煥生機，為看似很難完成的文化傳承提供了一種有效的方式，也給我們帶來了很多啟示。

　　老話説，“酒香不怕巷子深”，經典的作品，即便是經過了時間的洗禮，依然具有獨特的韻味和審美；然而老話也説，“要想富先修路”，經典的傳播與傳承也需要開拓和探索時代化的方式和載體，融入新的時代氣息。

　　其實，四大名著創作至今，正是經歷了一代代讀者基於不同時代、用不同傳播方式所做出的解讀、創新。例如，《紅樓夢》由曹雪芹創作後，各種點評、續寫形成一道獨特的“紅學”景觀；《西遊記》《三國演義》和《水滸傳》，則都是從民間故事流傳開始，經歷了説書人口述、寫作文本、戲曲表演、影視作品製作等一系列傳播過程，故事更是隨著時代更疊經歷了許多變化，才形成了現在的版本。以三國故事為例，西晉陳壽所著《三國志》中粗陳梗概的史料為其源頭，之後，又歷經數個世代的累積，晚唐李商隱《驕兒詩》中有“或謔張飛胡，或笑鄧艾吃”一句，小小孩童便知曉張飛是虬髯公而鄧艾口吃。在這一過程中，説書藝人是重要媒介，通過口耳相傳，使三國故事家喻戶曉，讓忠恕仁義的精神深入人心。

　　從這個角度來理解四大名著的當代傳播，可以認為它們代表著中華優秀傳統文化的高峰，敘事藝術有著豐富的內涵可供解讀，吸引著不同時代的人們前往“攀登”；而在其核心元素保留不變的前提下，不同時代的人們也攜帶著自己的文化基因，將屬於他們的旗幟插在這些高峰之上，疊加了不同時代內涵。

　　近年來，各種成功的嘗試有不少。如《如果國寶會説話》《我在頤和園等你》等作品，聚焦文物國寶，用歷史講文物、用文物追溯文明，收穫廣泛好評；李子柒等“網紅”將剪紙、竹編、飲食等中國傳統工藝和短視頻等新形式相結合，受到了國內外網友的廣泛關注；各大博物館上抖音、玩直播、搞跨界，通過微博、微信、淘寶等平臺打破時間與地點的限制，從而活起來、火起來；文創産品、國風音樂、國風遊戲，將經典作品化身為人物、橋段、服飾、臺詞等元素，融合進新的流行文化之中……以技術和創意穿針引線，在經典藝術作品中尋求精神共鳴，在現代生活方式下品嘗跨越時空的精神食糧，用自己獨特又有創意的方式學習著、守護著、熱愛著、傳承著歷經時光沉澱的人類精神財富，是當下很多年輕人熱衷的事。

　　當然，新事物的發展往往伴隨著一些問題，無論是彈幕文化還是愈加流行的短視頻，都還有許多需要完善的地方。對於此類問題，除了靠個人的自覺自律外，有關部門和視頻網站平臺的監管措施必不可少，不能讓好事因為一些不良現象打了折扣。

　　新媒體時代，四大名著與彈幕的“相遇”絕不是孤例，而將會越來越多。在技術支撐下，互動化傳播形態也在為文化産業注入新活力，新的傳播方式讓經典流淌記憶與共鳴，也讓文化傳承從螢幕滑入心田。這也提示著我們，文藝創作要有更深切的精品意識，以求無愧於未來一代代觀眾的一次次“回眸”。(孟佳)