京劇名家王蓉蓉釋疑 怎樣學張派更科學？

　　受疫情影響，2019年度北京文化藝術基金資助項目“談藝説戲話北京”戲曲文化分享會活動從線下轉戰到了線上，分享會的系列報道也一度暫停。隨著疫情好轉，為了更好地用文藝的形式來穩定“戰疫者”內心，北青報從今天開始重啟“談藝説戲話北京”活動系列報道。

　　今年是著名京劇表演藝術家、張派創始人張君秋先生誕辰100週年。作為2019年度北京文化藝術基金資助項目，“談藝説戲話北京”戲曲文化分享會在2020年春節前聯合中國京劇藝術基金會，邀請張君秋先生的弟子、京劇名家王蓉蓉走出北京，來到山東淄博，與當地的戲迷票友共話張派藝術。這也是王蓉蓉紀念張君秋先生誕辰百年系列活動的第一站。

　　都説張君秋先生嗓音條件好，唱腔優美動聽，學習張派的演員和愛好者也眾多。但如何理解和學習張派藝術？是一成不變，亦步亦趨，還是説變就變，七十二變？王蓉蓉結合自己的舞臺經歷和創作經驗，暢談了自己的感悟。

　　張派藝術

　　到底好在哪兒？

　　“人們為什麼會喜歡張派藝術？”在王蓉蓉看來，首要的因素就是張君秋先生所主演的劇目完整性非常高。這不僅體現在故事和情節，也體現在主題、劇中人物的安排設置等方面，無論是《龍鳳呈祥》這樣的傳統劇目，還是《狀元媒》《西廂記》這樣的新編劇目。

　　人們喜歡張派藝術最重要的原因是張先生的聲腔藝術獨具魅力。王蓉蓉説，張先生的唱吸收了梅尚程荀四大流派的長處，同時結合了自己的特點，從而形成了自己的風格。

　　“他演唱的技術、技巧、難度，都是特別高，在平常很多戲中都有體現。無論專業演員還是票友，都會聊到他嗓音的高——這麼高，怎麼唱上去的？”王蓉蓉説。

　　在王蓉蓉看來，這固然與每個人的嗓音條件有關係，但更重要的是“怎麼唱”。“這個需要長年的練功以及在舞臺上的反覆實踐。有的演員演個一兩場就不能演了，有的則一連能演好多場。”

　　“另外，張先生的唱腔主要是唱感情，表現人物，唱出人物的喜怒哀樂。”王蓉蓉現場用張派代表作《詩文會》和《望江亭》舉例。

　　“《詩文會》‘喜盈盈’唱段。‘喜盈盈’三個字一齣來，就把車靜芳這個人物的內心喜悅表達出來了。哪些唱腔就是在高興的時候唱，哪些唱腔是表現情緒低落的，張先生都會認真研究。”

　　“《望江亭》的譚記兒，在頭一場，剛出場的時候‘獨守空幃暗長嘆’唱段，情緒就是很消沉。”王蓉蓉強調説，“他的唱腔就跟平常説話似的，觀眾一聽就是不高興，情緒很低落。”

　　在王蓉蓉看來，張君秋的戲路非常寬廣，人物多樣。比如《秦香蓮》是普通的勞動婦女；《大探二》的李艷妃是皇娘；《狀元媒》柴郡主是郡主；《四郎探母》鐵鏡公主是穿旗裝的，他演起來也非常有特點。

　　先生往事

　　聲腔方面有“悟性”

　　張君秋先生健在的時候，王蓉蓉經常要去張先生家裏跟他學習，向他請教。

　　“我跟他的交流學到了很多東西。比如説散板怎麼唱、搖板怎麼唱，特別是唱的過程當中，為什麼張老師一唱，大傢夥就愛聽？”王蓉蓉説這就是如何掌控演唱的節奏問題，“張老師就説：有話則長，無話則短。他就用這個道理在他的唱裏。”

　　“他在演唱前會有思考：哪句是重點，我要表現，哪些是一帶而過。比如説《坐宮》。鐵鏡公主一齣場唱：芍藥開牡丹放花紅一片，艷陽天春光好百鳥聲喧。這是重點，在舞臺上要表現出來。但是下面的詞‘我本當與駙馬同去遊玩……’這就不是重點了，在這齣戲這段唱就一帶而過了。”

　　在王蓉蓉看來，張派唱腔聽起來有精神，不“瘟”，大家喜歡聽，除了他嗓音條件太好了以外，還有一個很重要的原因就是張先生在聲腔方面有自己的悟性，“我們有很多演員唱了一輩子，唱到老，也唱不好，沒有悟性。真正有悟性的演員很少，張老師在這方面就很突出。他還創造了很多獨特的唱法和技巧”。

　　“大家都知道，像梅派，大氣，大大方方，舒舒服服的，它不趕嘍你；尚派，力度特別強，聽上去特別解氣；荀派，很多細膩、柔美的東西；程派，低回婉轉。這四大流派，張老師集于一身，這是張老師非常聰明的地方。他都要表現這些特點從而形成自己的。”

　　老外學戲

　　拿秒錶掐著算長度

　　王蓉蓉説：“京劇藝術從某種意義上説是流派藝術，都在學流派，但是流派怎麼學？”在她幾十年的舞臺實踐裏，王蓉蓉得到的體會是學流派無非是兩種：一種是死磕，模倣，“聲音模倣、唱法模倣，包括口型、表演的動作……所有的都模倣。讓人感覺特像，這是一個目標”。

　　王蓉蓉説有的國外朋友剛開始學張派的時候，拿秒錶給張先生的演唱計時，像《望江亭》裏，“為避狂徒”中的“徒”字，用秒錶計算唱的時間長度。

　　另外一種是學特點、學唱法：用自己的嗓音唱，用自己自然的嗓子唱出來。

　　“但隨著大量演出實踐，每個人的演出，同樣的流派，同樣的老師教，但十個人出來一定是十個樣。每個人的條件都不一樣，對藝術的認識也不完全一樣。”王蓉蓉説。

　　她也提到了自己當年學習的經歷。改革開放初期，張老師那時候恢復傳統戲，像《望江亭》《西廂記》《春秋配》《銀屏公主》《女起解》，那時候他已經將近60歲了，他的嗓音條件跟他年輕時候，三四十歲相比，發生了很大變化。

　　當時張君秋演《龍鳳呈祥》，王蓉蓉演其中一個宮女。那場戲對張派的戲迷影響特別大。但其實，那時候張君秋的聲音已經不是他最佳的狀態。為了那場演出，他提前三個月吊嗓子，天天吊。

　　“他那時嗓子已經變寬了，再加上他的性別，已經是60歲老人，再加上那麼多年的荒廢，以前那種好聽的聲音已經沒有了。可是我們的很多專業演員就學他那種特別寬的嗓子。人們那時有一種觀念：張派的嗓子就是寬厚，沒有那麼粗的嗓子就不是張派。”王蓉蓉説。

　　現身説法

　　自己也曾走過彎路

　　王蓉蓉説女人的嗓子細，男人的嗓子粗，還有年齡問題，年齡小肯定細，年齡大肯定粗，但很多人不顧這些，只知道死學，“我也是這麼走過來的。那時還沒畢業，不到20歲，跟張先生學《趙氏孤兒》。那時他剛調入中國戲曲學院。”

　　“《趙氏孤兒》裏‘天各一方’我就唱不上去。因為我模倣，嗓子沒那麼寬，我非得撐成那麼寬。這個後果就是我沒有高音了。張先生就説我嗓子像就糠蘿蔔似的，沒有‘實心’，沒有亮音兒，就追求‘厚’度，結果嗓子全悶了，橫了。”

　　王蓉蓉當時並不知道原因，很煩躁，用她的話説，演出就跟“瞎貓撞死耗子”似的，今天狀態好，一使勁兒就上去了，狀態不好，就很費勁，“這個問題一直到我參加工作。那個時候真的是死模倣。”

　　後來，隨著演出量的增加，王蓉蓉感到了壓力：你不能唱一兩天嗓子就啞了。通過大量演出，再加上她也聽到了很多張君秋年輕時的錄音帶，她的觀念發生了變化。

　　“我就覺得他年輕的時候，他的音色第一沒有那麼粗，另外，聲音細膩，非常明亮，一點兒也不悶，太好聽了，那小彎兒拐得那麼自然。但是我就拐不了，像那些抖摟音啊，您想嗓子那麼粗，抖摟不出來了。我就跟著他的錄音帶唱，反而覺得那麼唱，我舒服點，不費勁了。”

　　同時，王蓉蓉還會觀察其他演員的演唱，從他們身上學習。“其實，我也特別喜歡李維康老師的唱。她音色特別美，她比我大十幾歲。我唱F調，她也唱F調，唱得很美。我聽她的聲音，音色美。我覺得她比我大那麼多，她嗓子那麼美，我不應該比她的嗓子還粗啊。”

　　“還有程派李世濟老師，唱河北梆子的劉玉玲老師。包括不是京劇的，像外國人唱歌，我也不知道她名字，唱的什麼我也不知道，她是西洋發聲法，但是她聲音很好聽，她的高音怎麼就上去了，她的中音低音很‘結實’，有時候晚上我能看半天。”

　　通過觀察和學習，王蓉蓉明白了一點：只要是唱，只要唱得好的，好聽的，一定是研究唱法，而不是生硬地模倣。

　　如何傳承

　　在與觀眾互動中創新

　　在王蓉蓉看來，張先生的唱腔與時俱進，像《秦香蓮》，當年聽很新，現在聽，依然沒有過時，有時代感。

　　王蓉蓉強調高品質的傳承。她説：“我們的傳承是高品質的傳承，不能隨隨便便。詞、劇情、唱、念、做、表等，所有的這些都要原汁原味地繼承下來，因為首先這是人家老師和前輩創造的；再者，你要改得好，改得對，你有這個把握，你就改；如果你沒有這個把握，改得還沒有不改的好，你就別改。這對於我們專業演員來説，這就是規範、規矩。”

　　“或者，你要有能力，你創造一個。你創造的，要接受觀眾檢驗，觀眾接受你，你就這樣演，觀眾不認可，你就得調整。”

　　有傳承就會有創新，王蓉蓉也提到了創新問題。“我演了大量的張派戲，詞沒變，腔沒變，但是在演出的過程中，我跟觀眾的交流當中，共鳴當中，有些小的變化，這些變化的産生，不是生想出來的，而是在演出過程中，互動中，體會出來的。”

　　“實際上，張老師在表演的節奏上是有變化的，而我演的過程也會有變化。像我演了2000多場《望江亭》，隨著我自身條件的變化，在小腔的處理上，也都有變化。流派，開始的時候一絲不茍地繼承，最後隨著每個人的不同，在不同方面有所側重。再有一些創新的東西。我也排演了很多現代戲，像《沙家浜》《黨的女兒》都用了很多張派的技巧。”王蓉蓉説道。（文/記者 郭佳、滿羿 攝影/記者 王曉溪 統籌/滿羿）

　　戲迷互動

　　趕著高鐵 終見師父

　　1月17日，眾多張派的“擁躉”趕到淄博大劇院，渴望能見到京劇名家王蓉蓉一面。這些“張派迷”們來自山東各地，諸如濟南、日照等等，甚至有人來自於天津。而其中一位“張迷”不同尋常，她不是票友，而是專業——王蓉蓉的徒弟、青島京劇院的青年演員白入夙。

　　“2年多沒見師父了，今天終於見到了，真的有一種幸福的感覺。”為了能見師父一面，白入夙特意從青島趕來。

　　白入夙，2017年拜師王蓉蓉，並向她學習了《詩文會》等戲。但由於距離北京較遠，特別是生了小孩，白入夙很長一段時間未能見到王蓉蓉。這次聽説王蓉蓉來到淄博，一大早起來，給孩子喂完母乳以後，趕緊搭火車到淄博，聽完講座後，她還要趕回青島，繼續照看小孩。

　　“我就是希望小孩趕緊長大，這樣我就能一邊照顧他，一邊跟師父踏踏實實地學戲了。畢竟從藝的道路很難，好不容易走到這一步了，我不能放棄。”白入夙説自己有的時候覺得挺慚愧的，因為家中事務，不能隨時隨地地跟師父學戲，“我一定會把失去的時間彌補過來。”（記者 滿羿）