走進日常，“新國風”不是一場角色扮演遊戲

　　漢服産業規模突破十億元，古風元素成視頻産業新亮點——

　　走進日常，“新國風”不是一場角色扮演遊戲

　　■本報記者 張禎希

　　近年掀起的漢服潮讓人很難忽視，街頭巷尾或校園、公園中，衣袂飄飄的青年人時有出現。有數據顯示，目前全國漢服市場的消費人群已超200萬，産業總規模突破十億元大關。

　　與只是穿上古裝“角色扮演”不同，如今的年輕人從改良漢服到原創古風歌曲、舞蹈，再到文創衍生品，已經並非一味復古倣古，而是將傳統文化與當下審美和生活對接。這股流行趨勢被概括為“新國風”——新在時代環境、技術媒介，也新在觀念、表達方式。不過，在學者看來，新國風也需要克服網路時代碎片化、符號化的傳播局限。文化傳承需要發現古今貫通之處，找到適合當下的創造和發展，如果少了文化底蘊和時代風貌的融合，新國風難免只是“一陣風”。

　　穿上身、秀出來的傳統元素，正成為網生代最炫個性風

　　青年審美與傳統文化能碰撞出怎樣的火花？高口碑國産青春片《閃光少女》裏有最直觀的答案。影片講述了一群喜愛動漫文化的青年人，用過硬的技巧與獨到的演繹，讓民族音樂煥發新生的故事。片中這支民樂隊叫“2.5次元”——連結二次元與三次元世界，也意味著動漫遊戲審美與傳統文化元素的聯姻。片中身著誇張動漫服裝的少女為了編好古風曲目，積極研究民族樂器演變史，甚至將《中國通史》讀了好幾遍。她們演奏的原創古風樂曲在動漫展上一鳴驚人，吸引更多青年人“入圈”。

　　將傳統文化秀出來甚至直接穿戴上身，已成為網生代人群中的一股流行趨勢。拿青少年雲集的視頻網站嗶哩嗶哩為例，截至今年三月，該網站中與傳統文化相關的原創內容同比增長高達331%。古風音樂、國風舞蹈、漢服製作、粧發、走秀、古典菜式研究等一大批以傳統文化為起點的原創內容，正成為動漫、遊戲之外，深受用戶喜愛的內容。而這些內容的創作者也以青少年為主，18到24歲的人群佔比七成。

　　中國藝術研究院助理研究員王玉玊，涉獵古風圈已有十年之久，她將這些作品比作“精神文創産品”。“當下的新國風玩家並非一味地復古、倣古，而是將傳統文化元素與自身審美習慣以及傳媒新技術結合，進行創新再造，讓其閃耀于網路空間與生活場景。”在嗶哩嗶哩網上，一曲古箏演奏版《千本櫻》獲得超2000萬點擊，以及超過35萬條彈幕，被譽為“鎮站之寶”。這首樂曲並非源自傳統民樂，而是一首在動漫愛好者中人氣很高的現代原創曲目。另一首“古風神曲”《權禦天下》則更進一步，這首描繪三國歷史事件的歌曲，最初版本是由虛擬偶像演唱的。古風樂曲與電子音樂語音合成技術(VOCALOID)，碰撞出了巨大的新鮮感。

　　“古風進入時尚，讓年輕人對傳統文化資源有了一種感性體認，升起一種了解探究的願望。”中國戲曲學院教師孫燾認為，新國風滿足了青年一代對認同感與儀式感的追求，是網路時代的一種個性化選擇。層出不窮的新媒介和技術手段帶來了新的人際聯結方式，代際、地域等人群標簽在淡化，而興趣愛好更容易讓人産生共鳴。同好間的頻繁交流互動促進了新國風的繁榮。

　　克服碎片化、符號化傳播局限，“新國風”才能更好發展

　　《閃光少女》的結局處，身著誇張動漫服裝的少男少女最終站上了更大的演出舞臺，一曲酣暢的原創古風樂曲演奏之後，一些起初“看不慣”他們穿著打扮的觀眾也給予熱烈掌聲。這個結局釋放出這樣一個信號：與傳統文化聯姻，讓過往被視為“非主流”的青年審美文化，已經走出了圈子文化的小世界。影片同時也拋出問題：在以新鮮的視聽體驗獲得關注後，新國風又該如何面向更廣泛的受眾。

　　隨著新國風的走紅，一些把“新國風”當符號當標簽的問題也漸漸顯現。某檔主打國風審美的節目就因為空洞的古典華服展示，以及對古典詩詞、華麗辭藻的生搬硬套，陷入重形式輕內核的爭議。類似買櫝還珠的案例在所謂新國風“玩家”中也有發生：曾有聽過不少現代古風歌曲，卻沒有看過《紅樓夢》的年輕網友，嫌棄87版《紅樓夢》主題曲《枉凝眉》寫得不夠押韻、不太“古風”，鬧出笑話。

　　“傳統文化的一個突出特點是在一定共識基礎上的多樣性豐富性。”在孫燾看來，某些時尚層面的國風、古風必然是表面化的，更多的是一種生活趣味的裝點。文化的核心體現著整個生活方式和觀念系統，是技術與人文整體發展的結果，不是靠某一領域、或某一圈子文化中的單向傳播就能抵達的。

　　在學者看來，要讓傳統文化在這個時代更好地傳承發揚，既要尊重年輕人的自發選擇和創造，也要加強正向引導，以及對整個傳播場域的營造。比如，因為國風歌曲《生僻字》的走紅，一批平時念不出來的生僻字成為“網紅”，隨著這首歌曲的走紅，網路上出現了不少公號文章自發普及生僻字的出處，以及其背後的語言學知識。這便是立體傳播場域營造的有益嘗試。