一位臺灣畫家的“玫瑰人生”

　　新華社臺北10月15日電（記者趙博、彭培根）當東方道家哲學思想與西方文學經典的玫瑰意象“相遇”，將激發怎樣的藝術靈感？臺灣畫家黃騰輝的作品或許能給出答案。近日，記者來到黃騰輝位於臺中的畫室，聽他講述別具一格的“玫瑰人生”。

　　黃騰輝以畫玫瑰而成名。他的作品曾在島內多家大型美術館及巴黎中國文化中心展出，曾“登上”北京國家大劇院的舞臺、在保利拍出高價，也曾成為VISA、萬事達、JCB信用卡的封面。

　　“玫瑰一直是我的創作主題，但人生第一次與它‘相遇’卻已20歲。”黃騰輝説，那是一個夏日午後，剛從花蓮鄉下考進東海大學的青年，在圖書館偶得一本《小王子》，“我一口氣讀完，立刻被熾烈天真的感性世界所深深吸引”。

　　書裏那朵“獨一無二的玫瑰”，從此成為黃騰輝生命中揮之不去的精神符號。這個貿易專業的年輕人決定重拾少年時代涂涂畫畫的愛好，利用課餘時間到建築系學習素描和設計，也開始幫學校社團畫海報賺點生活費，走上藝術啟蒙之路。

　　“與很多畫家不同，我沒有一畢業就從事創作。”黃騰輝笑著説。他在房地産行業兜兜轉轉數年，趕上“臺灣錢淹腳目”的好光景攢下“第一桶金”，然後以“既可生活又可畫畫”的原則轉而創業英式下午茶店，很快開出幾十家分店。有了較為充裕的經濟條件後，年過而立的黃騰輝投入“隨心所欲不受拘束的創作”。

　　“我的繪畫歷程沒有特別辛苦的地方，就是喜歡畫，樂此不疲地畫，畫畫讓我感到幸福快樂。”黃騰輝説，起先每週抽出一天時間專門用來畫畫，被媒體戲稱為“1/7畫家”，後來慢慢變成了“1/3畫家”“2/3畫家”。

　　下午茶店需要大量鮮切花插瓶，黃騰輝又跑到南投埔裏，找了塊地搞起玫瑰種植。4000多平方米的花田種滿了紅白兩色玫瑰。“好的觀賞玫瑰，花冠漂亮、花瓣厚實、層次分明。玫瑰極其嬌貴，為保證品質，必須在清晨帶著露珠採摘，否則很快凋萎。”黃騰輝説，有了八年多花匠經歷，更能體會《小王子》所揭示的愛與付出的真諦。

　　這份領悟也體現在畫作裏。黃騰輝筆下的玫瑰，濃烈盛放又寧靜自矜，仿佛每一朵都自有一顆獨自安放希望與夢想的星球。

　　獨特的藝術風格讓黃騰輝贏得了地位和名氣，畫展、拍賣、商業合作接踵而來。黃騰輝卻覺得，太過熟稔的技法讓自己逐漸失去了好奇心與熱情。猶如玫瑰生長于荊棘，藝術家需要清醒的思考，

　　2012年，已是知天命的年齡，黃騰輝決定遠赴北京，來到清華大學哲學系，師從評論家肖鷹研習美學。“經過與良師益友的探討，我重新梳理了自己的藝術風格。這期間，道家著作、古代文人畫以充滿想像力和禪意的表現手法，啟發我投入更為自由與靈活的創作。”他説。

　　黃騰輝還在畫玫瑰，卻將玫瑰置入更為空曠的語境。一朵朵具象的鮮花不見了，星空、山林、海岸、雲霧乃至四季躍然紙上；細細品讀，依然能看到那朵玫瑰，遺世獨立於萬物喧囂間。

　　“不管形式如何變化，我有一條堅定不移的信念，就是探索人在宇宙中的孤獨感和生命存在之美。”黃騰輝説，星星是孤獨的，小王子是孤獨的，沙漠裏的蛇是孤獨的，那朵玫瑰也是孤獨的。莊子云“人生天地之間，若白駒過隙，忽然而已”，道法自然方能求得解脫超越，“這是道家的美學境界，也是我作品中的美學體驗”。

　　如今，黃騰輝將下午茶店交給兒子打理，成為所有時間精力用來創作的“百分百畫家”。他説，藝術是癡迷者的事業，人一旦對藝術迷狂，必將終身相許。儘管走過巷陌縱橫的人生路，但最終最純粹的那一條，在瞥見玫瑰的夏日午後就已選定。