“沂蒙紅嫂”三登芭蕾舞臺 紅色題材何以常演常新

　　40多年間“沂蒙紅嫂”三登芭蕾舞臺

　　紅色題材何以常演常新

　　革命戰爭年代，沂蒙山區的男人們多上了戰場，當地婦女做軍裝、送軍糧、救傷員，承擔大量支前任務，涌現出許多感人的故事，其中有兩次用乳汁救活小八路的啞女明德英，有丈夫新婚前夕上了前線而與公雞拜天地的癡情女李鳳蘭，有“誰第一個報名參軍就嫁給誰”的梁懷玉。1960年，作家劉知俠以明德英為原型創作了短篇小説《紅嫂》，後被改編成電影。從此，“紅嫂”成為在革命戰爭年代捨生忘死、無私奉獻的沂蒙婦女的共同名字。

　　4月19日至22日，中央芭蕾舞團新創芭蕾舞劇《沂蒙三章》在北京天橋劇場首演，以新一代芭蕾人的視角，重新詮釋了“沂蒙紅嫂”的故事。本次上演《沂蒙三章》，不是“沂蒙紅嫂”第一次登上芭蕾舞臺。早在1973年，中央芭蕾舞團就曾創作芭蕾舞劇《沂蒙頌》。2017年，中芭又創作了芭蕾舞劇《沂蒙情》。幾十年間，舞臺上的“紅嫂”換了一茬又一茬，作品的劇情也各不相同，唯一不變的，是紅色故事對觀眾的吸引力。

　　與時代共情方能引起共鳴

　　與時代共情的文藝作品才有溫度。

　　過去很長一段時間，紅色題材文藝作品，要麼側重於對革命、戰爭、歷史等進行宏大敘事，要麼側重於表現個體在革命戰爭中的英雄行為。對於經歷過革命戰爭或對革命戰爭歷史比較了解的人們而言，這些作品能夠引起共鳴。《地道戰》《地雷戰》《大決戰》等紅色經典作品，就是這樣産生的。可是，當代年輕觀眾並未經歷過革命戰爭歲月，今天如果用傳統的創作方法去創作紅色題材文藝作品，往往很難引起他們的興趣。

　　“這需要我們帶著感情重新采風，對紅色故事重新挖掘。”中央芭蕾舞團團長馮英説。在十幾次采風中，中芭的藝術家們，發掘出大量能夠引起當代觀眾情感共鳴甚至心理震撼的故事。比如，“沂蒙紅嫂”李鳳蘭新婚前夕，丈夫離家參軍。婚禮上，按照當地風俗，她與嫂子抱著的大公雞拜堂成婚(公雞代表新郎)。為了讓丈夫安心作戰，李鳳蘭一人照顧公婆，耕種田地，直到解放後她才知道丈夫犧牲的消息。後來，李鳳蘭終生未嫁，領養了兩個孩子。“我們今天聽起來天方夜譚般的故事，其實真實地存在著。”在《沂蒙三章》編劇、導演、編舞徐剛看來，無論是與公雞拜堂結婚，還是長期的等待以及丈夫犧牲後對公婆的守護照顧，表現出的都是李鳳蘭對丈夫的愛，而且這種愛是一種大愛。

　　徐剛把李鳳蘭的故事放進了《沂蒙三章》，作為單獨的一個篇章，取名《永遠的新娘》。演出中，看到這個故事時，不少年輕的觀眾也忍不住落淚。“受之前一些文藝作品的影響，我曾覺得那些革命者都是鋼鐵戰士，沒有七情六欲，可《永遠的新娘》讓我看到，戰火中也有愛情，而且那種愛情更崇高、更神聖。”觀眾吳曦説。

　　當然，近些年也有一些創作者，在創作紅色文藝作品時，不深入采風，而是想當然地為人物增加七情六欲，以更符合“人性”。結果，産生了許多雷劇、神劇。對此，長期從事紅色文藝創作的老戲劇家胡可説，那些創作者不了解當年的戰鬥生活，只知道七情六欲是人性，卻不知道革命者的責任感、使命感、集體主義精神、對真理的追求，這些也是人性，而且是更純潔更美好的人性。

　　真情是打動人心的恒久力量

　　從《沂蒙頌》到《沂蒙情》再到《沂蒙三章》，內容在變，舞美在變，不變的是“都在講述人的故事”。徐剛認為，這是紅色題材文藝作品保持生命力必須堅持的原則。

　　幾十年前，作曲家劉廷禹是《沂蒙頌》的主創之一。幾十年後，劉廷禹再次擔綱《沂蒙三章》的作曲並參與編劇工作。劉廷禹至今仍清楚地記得當年在沂蒙山區采風的情景：當地“家家有 ‘紅嫂’，村村有烈士”，那些“沂蒙紅嫂”拉著我的手，爭相訴説戰火中的往事，説著説著，“紅嫂”們哭了，我也哭了。“所以，我們當年的創作，不需要誇張的手法，不需要什麼技巧，把‘紅嫂’真實的故事講述出來，就能打動人。”

　　幾十年後的今天，當年輕的創作者來到沂蒙山時，很多“紅嫂”都不在了。對他們而言“紅嫂”更多是一個符號，很多故事的細節，已湮沒在歷史長河中。而恰恰是那些細節，最能讓“紅嫂”形象更有溫度。

　　采風中，年輕的演員們捕捉到了一個細節：孟良崮戰役中，汶河上的橋被敵機炸斷，阻斷了我軍的去路。“紅嫂”李桂芳等32位婦女，跳進冰涼的河水中，肩抗七塊門板，用柔弱的身體臨時搭起一座浮橋，在一個多小時中讓一個團的兵力順利通過。

　　為了盡可能還原故事的細節，徐剛帶領演員們下水進行了體驗，感受水的冰冷，感受水的浮力，尋找當年“紅嫂”立在水中的感覺。徐剛認為，紅色題材文藝作品，要想有“人味”，就要無限走近那些作品中的人物，因為只有無限走近他們，才能理解他們如何把那麼多“不可能”變成了“可能”，進而去詮釋他們精神的偉大。

　　貼合當下審美才易於傳播

　　紅色題材文藝作品，要想吸引當下的年輕人，不僅要講好故事，塑造好人物，更要貼合當代人的審美。芭蕾舞這樣的舞臺藝術，敘事和表達都高度抽象化，要做到貼合當代人的審美並非易事。比如，“火線橋”故事中，橋怎麼表現，河水用什麼道具，這些都是難題。如果沒有“橋”，也沒有“河水”，僅憑演員們的肢體語言，很難讓觀眾看懂故事。

　　為了吸引住觀眾的目光，《沂蒙三章》大膽使用了鐳射、投影燈現代舞美手段。在現代舞美手段的支援下，舞臺上頓時出現“滔滔河水”，也架起了“浮橋”，而演員們肩膀以下都沒在“河水”中，一切像真的一樣，讓觀眾仿佛身臨其境。演出現場，看到上述場景，不少觀眾發出“哇”的驚嘆聲。“現代化的舞美技術，豐富了我們的表達手段，讓今天的紅色文藝作品更具觀賞性，這在幾十年前創作《沂蒙頌》時是無法想像的。”徐剛説。

　　蒙山高，沂水長，好紅嫂，永難忘；軍民魚水、大愛無疆……當年，劉廷禹為《沂蒙頌》創作的音樂成為芭蕾音樂中的經典。幾十年後的《沂蒙三章》，沿用了劉廷禹當年的音樂，並進行一定程度上的創新。新作品中，有《火線橋》裏震撼人心的打擊樂，有《永遠的新娘》中頗具動感、更富生活氣息的“捉雞”音樂，還有極具地域風情的《沂蒙小調》。

　　在戲劇舞臺上，對“紅嫂”等英雄人物的塑造，應該是鏗鏘有力的。而芭蕾舞動作都比較柔美，為此徐剛在《沂蒙三章》中加入了膠州秧歌的舞蹈動作，來表現人物的力量。“不管是音樂舞美，還是服裝及舞蹈動作的重新設計，為的都是盡可能地符合當代審美，便於當代觀眾接受。”徐剛説：“從《紅色娘子軍》到《沂蒙頌》《沂蒙情》，再到今天的《沂蒙三章》，紅色題材文藝作品一直都在探索中前行，這説明紅色題材文藝作品不是一成不變，而是常演常新。”

　　(本報記者 韓業庭)