香港已故畫家陳福善個展 “水彩王”為何不畫水彩了

　　“水彩王”為何不畫水彩了

　　——從香港已故畫家陳福善個展説起

　　上海當代藝術博物館PSA在雙年展之後，本週起開幕了今年首個個展，主角是香港畫家陳福善。陳福善（1905年-1995年）曾經一度有香港“水彩王”的美譽，卻在人生60多歲時和過去最拿手的寫實水彩“決裂”，又在70多歲探索出全新的藝術圖示，找到自己的繪畫語言。被評論家視為中國現代藝術史上的一位“奇人”。

　　出名　 依靠函授自學成才

　　上個世紀初，陳福善出生於南美的巴拿馬，5歲跟隨父母定居香港。

　　陳福善好玩有趣，極善社交，天資聰穎，人稱“福伯”，通過雜誌、畫冊、電視了解西方藝術界的前沿動態，他從來沒有受過正規訓練，通過函授學習美術課自學成才。他還能用中英雙語撰寫藝術評論，這種脫離教條的經驗為想像力插上了翅膀。在策展人沈揆一看來，恐怕陳福善的藝術能力就是與生俱來。

　　福伯算得上是少年得志的藝術家了，此次展覽的早年繪畫裏以寫實風格的水彩和油畫風景人物為主。他經常外出寫生，師法自然，尤其是他的水彩，畫風樸實，用色用筆大膽多變，人物肖像惟妙惟肖，“水彩王”的名頭從香港傳開。

　　轉型　 嗅到危機重起爐灶

　　上世紀50年代後期，有關現代主義藝術的資訊以多種渠道進入香港，人們對“主流藝術”的價值判斷，已經發生了傾斜。1962年，新建的香港大會堂中設立了博物美術館，開幕展《今日香港》直接將陳福善作品以“過時”的理由拒之門外。陳福善的成功突然間成為了過去時，現代主義儼然已成香港藝術的主流，這給了陳福善極大震撼。

　　在畫壇本有一席之地的藝術樣式，突然被孤立起來了，自己最拿手的絕活不再被新的觀眾接納，任何人都會陷入迷茫。“變”還是“不變”，成了從未畫過抽象畫的寫實派畫家代表陳福善的兩難抉擇。那年，他已經是57歲。

　　陳福善做出了最艱難的選擇，在他這一時期的作品中可以看到他接連不斷地嘗試不同的現代主義風格和方法，立體主義、超現實主義、構成主義、拼貼噴繪等，試圖尋找一種能適合自己的藝術語匯。在此次展覽中的作品裏，我們可以看到，這件作品的線條像畢加索、那件作品的風格像超現實主義勒內·馬格裏特。

　　陳福善自寫的一副對聯“自由自在大可妙想天開，過於傳統提防江郎才盡”貼在展廳出口。在陳福善生命的第七個十年中，他終於找到了自己的繪畫語言。“香港眾生相”系列，是他的繪畫中最有魅力的一部分，陳福善以強烈的色彩、出奇的構圖和荒誕怪異的人物形象，把萬花筒一般的香港市井和蕓蕓眾生收錄筆底。不靠水彩，當年的水彩王演繹了王者歸來的藝術傳奇。　本報記者 樂夢融