蔚縣剪紙傳承人周淑英：繪刻染 生神韻

　　蔚縣剪紙傳承人周淑英

　　繪刻染 生神韻（非遺年集·剪紙）

　　新春，燕趙大地。

　　一場祈福納祥的色彩大戲又在窗頭上演。

　　張家口市蔚縣這個山連村、村連壑的地方，很早就有貼窗花的習俗。近幾年，由於對放鞭炮等活動的限制，當地人對年俗的熱情也發生了轉移，貼窗花較之過去更加興盛起來。剪紙藝人們用一雙手創作出明艷亮麗的作品，彰顯深厚的藝術功底，蔚縣剪紙國家級傳承人周淑英就是其中之一。

　　“奇怪”的紫牡丹

　　據史料記載，蔚縣剪紙草創于清朝道光至光緒年間。早期的剪紙為單色，不鏤空，形象相對古樸、粗拙。後來，為了增加貼在窗戶上的透光效果，剪紙藝人開始嘗試鏤空，使用的色彩也愈加豐富。

　　上世紀30年代，蔚縣剪紙迎來了發展的關鍵階段。以王老賞為代表的民間藝人改進、豐富了剪紙的工具和技法，使得蔚縣剪紙從青澀走向了成熟。周淑英的父親周永明成為王老賞唯一的嫡傳弟子。

　　在父親的熏陶和指導下，周淑英從四五歲就開始學習剪紙。9歲時就能獨立完成花卉作品的創作。

　　儘管年齡尚小，但周淑英極富創新創造精神。傳統蔚縣剪紙的牡丹花以粉色為主，幾乎已成定式。6歲那年，在幫著家裏完成訂單的過程中，周淑英冒著被呵斥的風險，將一朵牡丹根據自己的感覺染成了紫色，極嬌媚且富有靈氣。當時，一些配色工人大呼“奇怪”，該“作品”卻被顧客誇讚十分“新穎”，並成功賣了出去，傳為美談。

　　蔚縣剪紙歷經時光的沉澱和洗禮，如今凝練出了幾大主題。花鳥魚蟲佔比較大，充滿田園趣味。藝人們常將鴛鴦、喜鵲、蓮花、牡丹等具有代表意義的動植物靈活組合，表達對幸福的追尋。此外，戲曲人物也是濃墨重彩的一筆。蔚縣的戲曲剪紙有上百個曲目、上千個人物，人人形態各異，傳神而不雷同，受到中外遊客的高度讚賞。

　　奇妙的刻與染

　　蔚縣剪紙儘管名為“剪紙”，卻不用剪刀。“它實際上是一門刻與染的藝術。”周淑英説。

　　與傳統剪紙單純“剪”不同，蔚縣剪紙的製作過程相當繁複。粗略地説，可以劃分為“繪”“刻”“染”3個大的階段。最初的一步“畫樣子”，是用鉛筆先勾勒出圖案的輪廓，再繪製整理出清晰的墨線稿。

　　繪製剪紙稿與繪製普通的畫作又不一樣，不僅需要充分考慮畫中線與面的各種關係，而且要交代清楚哪些線條在刻製時需要剔除，哪些需要保留和連接等等，要有充分的“後續步驟”思維。

　　蔚縣剪紙的“刻”，又叫“開樣子”，是用一種藝人自製的小刻刀，根據墨線稿進行刻製和鏤空。蔚縣剪紙以陰刻為主，陽刻為輔，刻染結合，常常是“三分刻七分染”，“細靠刀工活靠染”。藝人們早先使用的只有黃、藍、紫、粉、紅5種色彩，根據長期的創作經驗，總結出了“紅配綠一台戲”“紅配黃喜洋洋”“藍配紫醜個死”等一系列配色技巧。

　　周淑英説，早期的蔚縣剪紙在刻好稿樣後，需要將其置於白紙或黃毛邊紙上，用毛巾將紙面打濕，放在小木板上拓實，用油燈或蠟燭的煙進行熏制，把樣稿的形狀完整清晰地熏印到紙面上，作為刻製時的模子。而如今，隨著技術的發展，已經開始採用曬圖或複印等手段代替熏樣。

　　由於是手工染色，數年之後，蔚縣剪紙將面臨褪色的考驗，而這也恰巧成了檢驗藝人功底的一道工序。普通工人染制的作品，在色彩過渡的區域，褪色後常形成印痕和斷帶。而周淑英染制的剪紙，褪色前色彩濃烈厚重，給人“火辣辣的感覺”，褪色之後則變得清新淡雅，透亮澄澈，且色彩過渡區域依舊保持自然，令人頗感奇妙。

　　如今，蔚縣當地的剪紙藝人和從業者達上萬人，周淑英是唯一一個在中央美院進修學習過的藝人。經過多年不斷的鑽研、總結和創新，周淑英先後開創出雜染法、鋪蓋法、霧染法、疊染法、潑墨法、混沌法等多種點染技法，不僅增添了周派剪紙的品種和技巧，也使得蔚縣剪紙更加富有神韻。

　　史自強攝影報道