相聲演員上綜藝玩跨界的背後：網際網路改變傳統藝術

　　相聲變了——

　　網際網路正在改變傳統藝術

　　變是常態，擁抱變化並且適應變化是事物發展的必然規律，而在變中尊重藝術規律，在變中堅守藝術特色，又是傳統藝術經受住時間淬煉的立身之本

　　不久前，一檔相聲類綜藝節目落下帷幕。這檔節目以表演晉級的方式挖掘相聲新人，其優劣得失，引發觀眾熱議。差不多同一時間段，常寶華、劉文步、張文霞、師勝傑、謝天順等幾位相聲藝術家相繼辭世，喚起大眾對相聲經典的回憶與懷念。兩件事情疊加到一起，新與舊，變革與傳承，再一次將相聲藝術的生存發展問題拉近到眼前。

　　毫無疑問，相聲變了。

　　最大的變數來自媒介變革下的文化生態，網際網路尤其是移動網際網路發展的日新月異，正在重構娛樂文化生態。在資本帶動下，娛樂形式日益多元，短視頻、社交媒體、影視綜藝中，搞笑視頻、喜劇綜藝、脫口秀、網路段子、四格漫畫等幽默作品層出不窮，這無形中擠壓相聲的生存空間。所以，才會有相聲回歸小劇場——劇場相聲那種實體空間內的及時互動交流，會産生網路娛樂所沒有的情境效應；才會有相聲在綜藝節目中的頻頻亮相，甚至是打造以相聲為主體的網路綜藝，因為綜藝幾乎成為最大的娛樂産品出口，抓住它才能抓住受眾群；才會有相聲演員的各種跨界——也許依然身著長衫手執紙扇，但今天的相聲劇場裏，也時常可見搞笑歌舞、網路段子集錦，有相聲演員把歌唱到電影裏，也有粉絲把熒光棒帶到相聲茶館中……

　　相聲變了，究竟該怎麼看待？驚呼傳統喪失殆盡，或者舉雙手歡迎一切改造，顯然都有失偏頗。我以為，首要者，是不要談變色變。傳統與創新是伴隨相聲藝術百年發展變化的主題。有人推崇傳統到唯傳統至上，認為馬三立、侯寶林、劉寶瑞、張壽臣、萬人迷、窮不怕等都是吉光片羽，現在的演員再努力也難以望其項背，《化蠟扦兒》《戲劇與方言》《夜行記》《關公戰秦瓊》等經典作品更是成為絕唱。事實上，對相聲來説，很多所謂的傳統選段都是經過幾代人打磨才有今天的面貌，不同時代、不同人、不同版本之間，故事框架基本相同，具體細節則各具特色。相聲的傳統，從來都是動態的而不是僵化的，是在適應中生存、與時俱進的。

　　相聲發展史也一再證明這一點。上世紀50年代，由於表演中存在大量低俗內容，相聲遭遇生存危機。在老舍等一批知名教授和文化人的指導之下，侯寶林、馬三立等人主動對相聲進行革新，産生了《普通話與方言》《買猴》等經典作品。相聲也得以走出京津冀，成為有全國性影響的曲藝形式。80年代剛剛復興的相聲又遭遇電視文化衝擊，在侯寶林、馬季、姜昆、馮鞏等人的努力下，經過十餘年發展，相聲與電視文化有機融合，迸發勃勃生機，于90年代風靡全國。歷史地看，現如今相聲遭遇的問題，其實正是遇上網際網路與移動終端這個龐大變數之後，如何與新形式交相融合，借勢而變，尋找新出路的問題。

　　不要談變色變是其一，其二是變中取辨，對相聲的變化應當仔細辨別、辯證來看。現在青年觀眾群體的興趣、習慣都已經“網際網路化”，作為一種曲藝形式，相聲對比層出不窮的網路綜藝節目顯得“陳舊”不少，因而需要在貼近年輕人趣味方面下功夫。比如，面對近年來異軍突起的脫口秀，相聲行業頗有些心生羨慕。脫口秀語言表達多樣且內容極其大眾化，互動程度高，現場氣氛熱鬧。如果説相聲表演需要先鋪墊，各種包袱才能從情境中抖出來，需要先營造代入感，觀眾才能拈花一笑的話，那脫口秀就直接得多，笑點密度也高得多。接現實題材的地氣、增加與觀眾互動的人氣，相聲固然可以從這些方面汲取、借鑒，但是把説學逗唱變成網路段子集合，把“包袱”換成“梗”，把幽默變成獵奇，然後失去其自身特點，成為泛娛樂綜藝節目，那就得不償失了。借鑒吸收不代表就要變成“你的樣子”，其關鍵在於平衡藝術規律與觀眾趣味，找準改良的突破口。

　　這其實不單單是相聲需要思考的問題。傳統藝術要想融入當下社會，爭取今天的青年觀眾，都需要具備更細緻的“用戶思維”，深入研究當下綜藝市場和觀眾構成，結合藝術規律，對其進行符合時代需要的改變。變是常態，擁抱變化並且適應變化是事物發展的必然規律，而在變中尊重藝術規律，在變中堅守藝術特色，又是傳統藝術經受住時間淬煉的立身之本。我常常想起老舍50多年前對相聲的鼓勵：抖擻精神，多創作、多表演有教育價值的作品，使之不折不扣變成人民所喜愛的藝術。這份鼓勵同樣適用於其他曲藝形式和傳統藝術樣式，期待它們拿出新作品新風貌，在時代面前做一次灑脫漂亮的轉型。

　　何殊我