光明日報：文化綜藝仍需挖掘行業原創力

　　原標題：文化綜藝仍需挖掘行業原創力

　　【文化評析】

　　近年來，一批文化類的慢綜藝節目迎來發展好時期。詩詞類、成語類、漢字類等傳統國學內容的節目風靡一陣之後，又興起了一波音樂類、表演類等泛文化藝術節目，去年起熱播的表演競技類節目《演員的誕生》、今年以來的《幻樂之城》以及近期新開播的《一本好書》等，成為接力的“第二梯隊”，在導向引領的同時，不斷發掘文化綜藝節目的可能性。

　　文化綜藝節目不是當下的新事物，大概在20世紀90年代至21世紀初，讀書類、朗讀類、電影推介類的節目就曾經佔據電視螢幕的半壁江山。彼時，整個文娛行業需求側的能量方興未艾，但産品的種類並不豐富，産能有待提高，文化綜藝由於背靠廣闊的文學藝術經典庫存，可供利用的內容取之不盡；另一方面，由於傳媒介質和平臺的因素，文化綜藝非常適闔家庭“客廳化”的觀演場景以及觀演節奏，類似電影推介的節目，也曾經在尚未培養起院線消費習慣的普通市民群體當中，極大地傳播了世界電影文化知識。這是文化綜藝曾經走在綜藝類節目前沿的重要原因。

　　而當下這波文化綜藝熱産生的背景和條件已經發生了巨大的變化。毋寧説，供給側選擇文化綜藝的理由，更多是對過度娛樂化、強刺激的娛樂綜藝節目“霸屏”的一種排異。這種選擇，在初始確實給受眾帶來了口味和節奏上的耳目一新，由強資源、強製作能力的機構輸出的《中國詩詞大會》等節目，也的確一上來就佔據了該類綜藝節目能達到的品質高峰。文化綜藝、慢綜藝或將拯救綜藝市場，乃至從根本上改變文娛行業原創力問題的論調，一時間令人興奮不已。

　　目前看來，文化綜藝如何産生行業原創力仍需探索。一方面，社會形態和消費心理的躍遷，媒介和平臺的發展，使得文娛類産品的消費場景發生巨大改變，院線、音頻、短視頻等形式，對內容和受眾兩方面都進行了徹底的分化、切割、重塑。讀書類的內容更適合音頻平臺，人們習慣於在開車、家務等場景下收聽，影視類的內容則偏向短視頻形式，以兩分鐘的高頻剪輯加上個性解説對內容進行“三度創作”，而彈幕和社交媒體等則改變了人們觀看和消費文娛內容的目的：那就是，學習第二，談論第一。

　　上述情況在文娛産品的生産和傳播方面的影響是非常明顯的，以《我就是演員》為例，如果對節目形態進行一個歸納，這仍然是一檔“明星+話題”，乃至需要主動製造議題、引起輿論話題的娛樂節目。而一些沒有引進競技、製造話題等操作手法、相對靜態的節目，則在本輪文化綜藝的浪潮中很快便熱度消退了。

　　文化綜藝仍需解決文化産業原創力這個根本性問題。有的綜藝形式，僅僅是將一些經典文藝作品的選段進行朗讀，缺乏綜藝元素的二次加工，這樣一種快餐式的“知識點提煉”，能夠産生多大的藝術效果是值得思考的。因此，文化類綜藝，如何突破知識介紹的框架，形成與觀眾的有效互動，構成觀眾深度參與和討論的娛樂模式，仍是需要繼續探索的。

　　（作者：沈河西，係媒體評論員）