《我就是演員》開播 你敬畏表演，我敬畏你的努力

　　原標題：你敬畏表演，我敬畏你的努力

　　去年飽受爭議的綜藝節目《演員的誕生》更名為《我就是演員》，最近播出了第二季。回歸的“演員”沒有了去年的“流量”和“爭議”，倒是導師章子怡反覆強調的“對表演的敬畏心”，在這個舞臺被放大、被強化。每一位演員都在忘情投入的表演，每一位導師都在認真的思考評判，或鞭辟入裏一針見血，指出問題之所在，或娓娓道來情真意切，給青年演員以鼓勵和信心。觀眾的眼睛是雪亮的，豆瓣評分從第一季的5.4分到本季的7.2分，很説明問題：你敬畏表演，我敬畏你的努力。

　　浙江衛視明顯吸取了去年的教訓，節目調性從名字的改變上可見一斑。從字面上看，“演員的誕生”是一個漫長的過程，好演員根本不可能因為一檔節目誕生；而“我就是演員”則意味著，上臺的就是成熟的演員，只是通過舞臺來證明自己演員的價值。《我就是演員》的節目口號是“淬煉成金”，很大程度上説明瞭節目內涵——憑實力説話，這裡不是速成班，演技才是演員立足的根本。

　　《我就是演員》最值得肯定的一點是，它讓一批優秀演員有了展現自己的舞臺，也能得到更多曝光的機會。在第一期節目中，任素汐説出了一番大實話：“我來的原因就是，我看到很多好劇本，但導演不來找我。所以我要讓更多的人知道我，我可以演得很好。”對於任素汐的無奈，徐崢直言：“當市場選擇演員的導向不是以演技作為標準，那些真正有實力的演員會覺得悲哀。我來這個節目就是希望讓更多的實力派被大家看到，好演員的春天到了！”

　　關於這個世界，最可怕的預言莫過於此：專業變得不再重要，流量變現才是王道。流量明星在霸屏，可還有更多的不作妖不炒作安安心心演戲的演員們，等待觀眾去發現去肯定。好演員走出“戲紅人不紅”的困境，適當通過表演類的綜藝節目增加曝光量，未嘗不可。用浙江衛視副總監周冬梅的話説就是：酒香也怕巷子深。今年暑期檔，《武動乾坤》《甜蜜暴擊》《扶搖》等一系列由“流量演員”出演的電視劇，在收視表現和口碑上幾乎全軍覆沒，“流量”正在被重新定義。

　　從已經播出的兩期節目看，演員的含金量確實較上季有了大幅度的提高。第一期任素汐和左小青聯袂演出的電影《1942》片段，第二期涂松岩和齊溪合作表演的電影《歲月神偷》片段，都堪稱“表演教科書”。與這兩組演員搭戲的小演員，更是令人眼前一亮。涂松岩飾演的鞋匠父親，深刻詮釋了一點：一個演員能夠藏于角色背後，能夠演到觀眾忘記你，其實是對作品和對手最大的成全。正如導師徐崢的點評——好的表演，它就是生活，像呼吸一樣自然。

　　與演員品質提升對應的，是節目組在劇本選擇上較之前慎重得多，都是成熟影視作品的片段，不再是第一季裏的原創或二次創作的劇本。作品在人物情感與故事衝突上找到了平衡，讓演員的情緒發展鋪墊得更加合理，沒有顯得突兀與彆扭，可見製作團隊聽取了觀眾及專家們的意見從而進行了改進。

　　在剪輯上，《我就是演員》沒有再為製造話題給觀眾一種毫無章法的錯亂和拼湊感，一切的原則是圍繞表演展開。除了每期3個表演作品，節目保留了登臺前的真人秀部分，不過擇選段落多集中在選手針對角色的分析、排練的過程等，沒有如第一季般呈現選手碰面寒暄等內容。本季還設置了裝有鏡子的獨立待機房，展現選手登臺前的準備過程，在後期剪輯上，這雖然可能是不足5秒的鏡頭，但卻能讓觀眾更細膩地感知演員上場前如何醞釀情緒投入角色。

　　從導師的角度看，上一季節目霸氣十足的導師章子怡終於遇到對手了，這無疑是一個很大的進步。少了犀利外放的宋丹丹，以及夾在兩個女人中間起調和潤滑作用的劉燁，換成兩位具有導演或製片人屬性的資深演員徐崢和吳秀波，沒有再呈現“扔鞋式”的話題炒作，學術味變濃了，對表演的探討更趨本質和專業。

　　演戲、看戲本來就是一件見仁見智的事，爭論背後，也讓觀眾對表演有了更深層次的理解。左小青和任素汐版的《1942》把吳秀波推至輿論焦點。他在點評任素汐的表演時，轉身問觀眾表演是一門技術嗎？這一突然的發問，讓徐崢都有點蒙。隨後，他解釋道，演員最重要的是情感體驗。吳秀波和徐崢的爭論其實是對表演實質的討論。不管是在影視領域還是話劇領域，表現派與體驗派的爭鋒一直不曾停息。能在一檔綜藝節目中，看到關於表演理念的學術探討，實屬難得。

　　第二期節目中，章子怡和徐崢的業務探討，更是有“知其然，知其所以然”的專業度。面對闞清子和徐璐帶來的電影《七月與安生》片段，章子怡認為，兩人的表演缺少邏輯和心理支撐，也就是為演而演、為情緒而情緒。這時徐崢打斷了她，説：“我完全不同意。”兩人的分歧，用吳秀波的話來總結：章子怡更看重演員是否能在臺上演出整個邏輯，戲應該是完整而全面的；徐崢關注的則是演員在規定情境內能否建立對的狀態和情感。

　　如果説去年的《演員的誕生》是一壺勾兌出來的烈酒，那麼本季的《我就是演員》從目前來看有一杯好茶的味道。一檔好的綜藝節目，如果將市場佔有率和口碑割裂開來，那是身為創作者的悲哀。烈酒易傷身，好茶需細品。既然選擇了以“演技”為切入口，接下來如何向觀眾呈現實打實的好演員與演技沉澱，壓在節目組身上的擔子會更重。