中國義大利四藝術家近百當代作品亮相國家畫院美術館

　　原標題：中國義大利四藝術家近百當代作品亮相國家畫院美術館

　　中新網北京9月15日電 (記者 應妮)作為第14屆義大利當代藝術日主題活動之一，“記憶之光——魯傑羅·薩維尼奧、唐勇力、朱塞佩·莫迪卡、張譯丹四人展”15日在中國國家畫院美術館開幕。

　　本次展覽由義大利美學家、哲學家吉奧喬·阿甘本(Giorgio Agamben)與中國國家畫院副院長張曉淩共同策展，展出了來自義大利和中國四位藝術家的繪畫、雕塑作品近百件。

　　此次展覽還被納入第14屆義大利當代藝術日主題活動，該活動是義大利駐華大使館文化中心2018年度文化交流活動的重要組成部分。

　　義大利駐華大使館文化處參贊孟斐璇表示，中意兩國的交流源遠流長，有近兩千年的歷史，中國對古代義大利特別是文藝復興時期的義大利文化藝術了解非常充分，然而令人遺憾的是，中國民眾對現當代義大利文化藝術知之甚少。此次展覽以中意兩國當代著名藝術家對話的形式呈現，是一種非常有效的藝術交流方式。希望中國國家畫院和義大利駐華大使館以此次展覽為契機，建立一個常態化的文化交流機制，加快兩國之間的當代藝術交流。

　　魯傑羅·薩維尼奧出身於藝術貴族世家。其父阿爾伯托·薩維尼奧是百科全書式的藝術大師，其叔父德·藉裏柯則是中國藝術界所熟知的“形而上”畫派的大家。然而無論藝術理念還是風格，魯傑羅·薩維尼奧都迥異於他的前輩，他懂得以叛逆的姿態和創造性的工作來豐富家族的傳統。

　　中央美術學院教授唐勇力被認為是中國當代繪畫界罕有的能夠自由地穿梭于國家主義美學與個人追求、傳統與當下、工筆與寫意等兩極所構成的疆域中的畫家。其巨幅中國畫《新中國的誕生》至今仍挂在國家博物館顯著之處。此次展覽中，《敦煌系列》完整地詮釋了畫家的藝術觀，唐勇力對敦煌的圖像、線條、色彩、結構、故事及各類感受進行了最大化的編碼，將古典與當代、幻覺與沉思、悲憫與欣喜全都不分彼此地融為一體。張曉淩認為，“從歷史漫射的光芒看過去，唐勇力更像是一位通古今之變的思想者，而非單純的藝術家。”

　　羅馬美術學院教授朱塞佩·莫迪卡被視為將傳統與革新相結合的新一代創作者，在義大利的當代繪畫文化中佔有重要席位。時間、光線和記憶是朱塞佩·莫迪卡繪畫的三個支點，通過“折射”它們形成了畫面的敘事結構。觀念的當代性、圖像的現實性、技術的古典性、境界的象徵性是莫迪卡對自己藝術路徑的設計。

　　作為中國國家畫院美術研究院研究員，長期的理論研究使張譯丹的繪畫成為西學啟蒙與傳統思潮相互激蕩的産物。正如張曉淩所言，在對中西繪畫理論進行反思之後，“張譯丹不僅確立了復興、重構青綠山水與工筆人物的目標，而且自如地掌握了中國畫創作的樞機：以蕭然清遠之心映照萬物，靈臺光明朗照，則萬物含生而浩蕩不竭。”她的山水畫頗有五代或者宋朝畫作的遺風，而其工筆人物又展現出她創造幻覺的能力。

　　據張曉淩介紹，此次展覽醞釀已久，在經過去義大利考察，拜訪義大利藝術家工作室，並與哲學家阿甘本和義大利藝術家的多次對話交流後，展覽才逐漸成型。而此次四位藝術家的展覽是中意當代藝術交流的良好開端，這種交流將不斷持續下去。

　　以“當代繪畫的形而上學”為主題的學術研討會同日在中國國家畫院舉辦，畫家與學者們就中西方當代繪畫的哲學性探索展開討論。