小劇場戲曲：繼承是本 創新是魂

　　近年來，小劇場戲曲在北京、上海等地的演出紅紅火火，許多年輕人以去小劇場看戲為時尚。小劇場戲曲以其深厚的傳統文化底蘊，新穎的呈現形式，先鋒的理念探索而備受觀眾關注。近日，北京市文聯就“北京小劇場戲曲發展的現狀及未來”組織召開專題研討會。與會的專家學者認為，小劇場戲曲既是繼承發揚戲曲文化的新嘗試，也是把戲曲帶入更寬廣視野的新探索。小劇場戲曲前行的動力，仍然在於利用小劇場的特點進行創新。

　　最吸引人的就是創新

　　中國小劇場戲曲源於20世紀80年代初的小品熱潮。2000年以後，北京京劇院的《馬前潑水》《浮生六記》《惜·嬌》《昭王渡》等小劇場京劇系列，直接推動了小劇場戲曲的發展。

　　什麼是小劇場戲曲呢？

　　作為北京京劇院小劇場戲曲的專業編導，李卓群用四個字來概括——“小、深、精、廣”，即小舞臺、深內容、精表演、廣觀眾。她認為，小劇場跟大舞臺的區別就是觀眾很投入。小劇場觀眾與演員之間只有一步之遙，近在咫尺的表演，是演員與觀眾面對面、眼對眼甚至心對心的一種交流互動。這種獨特的表現方式，正是小劇場藝術所特有的氣質，也是其最精彩最吸引人之處。演員一抬手一投足一個眼神，觀眾都看得清清楚楚。演員從始至終不能游離于戲裏和人物之外，這也要求演員要有很深厚的藝術功底和表演功力。

　　“小劇場鍛鍊的不僅是演員，編劇、導演、作曲和服裝化裝道具同樣能得到鍛鍊。”李卓群認為，“小劇場戲曲最吸引人的地方就是創新，實驗性、先鋒性是小劇場的核心特質，能給戲曲發展提供更多的探索空間。”

　　戲曲評論人封傑認為，小劇場戲曲歸根到底看的還是戲曲，一定要唱出詩的感覺，要演齣戲的味道，要表現出文化的意蘊。作為一種新興的、需要通過大量實踐去探索的戲劇表演模式，小劇場戲曲只有創新，才能讓觀眾尤其是年輕觀眾産生共鳴，從而激發創作者的熱情，實現優秀傳統文化在新時代的傳承發展。

　　傳承是傳統戲曲的“核”

　　但是，縱觀近年來小劇場戲曲的創作發展之路，並不盡如人意。原因有很多，但最重要的是不能丟掉傳統戲曲的“核”。

　　北京戲劇家協會副主席楊乾武指出，戲曲是注重傳統、注重程式的藝術，改變起來較為困難。有的劇目在表現形式、結構上創新了，但是傳統戲的內涵卻抽空了，傳統的生活方式、人生經驗、倫理道德都沒有了，這樣的創新走不遠。他表示，相對於小劇場話劇，小劇場戲曲創作難度更大，現有機制導致創作者創作戲曲的動力不足。

　　如何促進小劇場戲曲的良性發展？楊乾武認為，大浪淘沙，只有通過市場的競爭才能創作出好劇目。有了演出市場編劇才會寫，導演才會導，演員才會演。如果沒有演出市場，小劇場戲曲作為文化的形態很難持久。目前北京小劇場戲曲正在往好的方向發展，戲曲的手段在拓展，戲曲的觀念在更新，在傳承傳統的過程中尋找突破口。

　　“小劇場戲曲其實是傳承與創新相融合的藝術。傳承不好的時候，創新也會出現問題，創作不力，傳承必然受到阻礙。”中國藝術研究院戲曲研究所所長王馗認為，對於有藝術理想的藝術家來説，小劇場戲曲是一項極具挑戰性的工作。如何在傳承與創新中找出一條能契合戲曲的路子，是一個艱難的探索過程。戲曲藝術的探索必須要有力度，形式感和藝術的表現手段要合乎戲曲的藝術規則，但也要符合小劇場的概念，特別是靈活的劇場結構，互動的劇場觀演關係，為小劇場戲曲的發展提供了更多的可能。

　　劇本創作仍是重中之重

　　一部成功的小劇場戲曲，什麼最重要？

　　評論家解璽璋近年來在觀看劇目、審讀劇本時發現，很多劇目涉及不同時代的同一題材，創編的戲曲故事目的性太強，唱詞也好，敘事也好，只是簡單的説教，缺少了趣味性，觀眾看得索然無味。他認為：“故事並不等於戲。有些戲矛盾衝突很激烈，但總覺得很乏味。一些改編劇目對原作研究不足，缺乏對歷史的尊重。”同時他也提醒創作者，小劇場戲曲也要考慮行當的搭配，生旦凈醜，必要的戲曲元素不能缺少，要合理搭配唱腔的設計，做到豐富多樣，才能吸引觀眾走進劇場。

　　北京京劇院導演白愛蓮也表示，戲曲和中國傳統文化最重要的是兩個字“情趣”。意境的表達都是在情趣的基礎之上才能做到的，很多小劇場創作在情趣方面做得不夠。原因很多，如戲曲的門檻很高，沒有好的演員就難以實現；創新不夠，即便是從傳統戲改編過來也要具有原創性，但有些小劇場戲曲變成了傳統摺子戲的整理改編。

　　講故事情節，講戲劇衝突，講人物關係是小劇場藝術創作的一個重要方向，但小劇場獨特的演劇樣式和理念又不局限於此。封傑認為，小劇場戲曲不是戲曲小戲，不是把大戲演成小戲，或者摺子戲就叫小劇場戲曲。小劇場戲曲是在先鋒戲劇、實驗戲劇等的影響下生發的一種演藝形式，其本質就是繼承、探索、實驗、創新。繼承是本，創新是魂。應該鼓勵傳統戲曲院團積極創新，創作出與當代社會審美觀、價值觀更加契合的小劇場戲曲作品，吸引觀眾品味傳統文化的新魅力。

　　將青春元素融入傳統戲曲

　　近年來，隨著小劇場戲曲在探索中不斷發展，其影響力也在不斷擴大，吸引了不少知名導演、劇作家、演員參與劇目的創作和表演。作為“傳統京劇的時尚演繹者”，余派老生王佩瑜在小劇場京劇領域的探索也是步履不停。她在京昆合演劇目《春水渡》中飾演法海一角，在京劇《十兩金》中擔任製作人。戲曲“名角兒”的參與吸引了更多觀眾走進劇場看戲，也帶動了整個戲曲行業的良性發展。

　　但是由於戲曲創新難度比較大，市場培育不夠，有些小劇場戲曲的實踐依舊固守了傳統，而忽略了時代氣質。王馗非常理解今天的創作者：“對戲曲來説，兼顧傳承經典與創新是很難的。”他希望小劇場戲曲不要變成傳統摺子戲的改編，而是要融入時代元素，將青春元素融入傳統戲曲中，在傳承創新中摸索出一條正確的發展道路。

　　由於小劇場戲曲的先鋒和實驗性，為青年戲曲人才開闢了一方新天地，吸引了大量中青年戲劇人才投身到小劇場戲曲的創作演出中，通過小劇場的歷練，培養藝術感知力、提高創新力。李卓群在創作出《惜·嬌》《碾玉觀音》《春日宴》等優秀劇目後，已經成長為當代小劇場京劇的中堅力量。

　　市場調研數據顯示，小劇場戲曲最主流的觀眾群體為30歲左右的青年人。從劇本創作到舞臺形式，小劇場戲曲都更具現代都市氣息，讓年輕觀眾感受到戲曲也可以活潑輕鬆精緻。北京聯合大學副教授、導演羅琦表示，隨著傳統戲曲影響力日漸衰微，小劇場戲曲可以吸引青年觀眾到劇場裏來，為戲曲藝術在當代的傳承和發展找到一條出路。（記者 張景華 通訊員 張玉靜）