86歲臺灣畫家劉國松吁中國水墨畫突破筆墨觀去陳出新

　　中新網北京4月19日電 (記者 應妮)一場名為“開啟與攀越——水墨現代性之路研究”的學術對話日前在北京舉行，藝術家劉國松、田黎明、張望、桑火堯，批評家彭鋒、夏可君共同就中國水墨的現代性展開討論。被譽為“現代水墨之父”的86歲臺灣著名畫家劉國松現場呼籲傳統的文人畫家要從狹隘的筆墨觀念中解放出來，“對西方繪畫一定要有選擇地吸收，完全消化之後變成自己的東西。”

　　批評家、中國人民大學副教授夏可君開啟了本次話題的正式討論，他首先説：“本次展覽選擇的藝術家在年齡上是非常有代表性的，劉國松出生於上世紀30年代，仇德樹出生於40年代，田黎明出生於50年代，張望和桑火堯則出生於60年代，他們都已經是在水墨界具有一定位置和定論的藝術家，這是一個非常重要的學術展覽。”

　　劉國松認為，事實上在20世紀之前，中國的水墨畫一直是領先西方繪畫的。南宋畫家梁楷于13世紀繪製了《潑墨仙人》，這時候歐洲的文藝復興還沒有開始，中國就已經畫出了如此寫意的人物畫。他甚至認為在此之後，中國畫就沒有再發展。“因為繪畫風格的轉變是靠技法，但文人不是專業畫家，都是去臨摹，陳陳相因，就變成了中國的傳統。所以，對中國的繪畫傳統，我們要有選擇地保留和發揚，對西方繪畫技法，我們要有選擇的吸收，一定要消化。我非常反對全盤西化，吸收西方的東西一定要消化，變成我們自己的東西。”

　　山東美術館館長張望結合自己的經歷談了對水墨現代性的看法，如果中國繪畫要在世界上産生影響力，應該把希望寄託在水墨畫。如果不改革，那就是窮途末路，如果用新的思維去演繹它，它的空間是無限大的——中西融合，用開放的態度來面對中國畫的發展問題。

　　他透露目前正在做的一個課題叫“新現實主義水墨探索”，為什麼提出這個理念？因為現實主義是新中國以來文化的一個基本策略和方針，強調藝術為社會和人民服務，但當下現實主義創作進入了瓶頸期，因為藝術走到了自我表達、表現藝術家主觀精神的時代，我們如何把它與現實主義結合起來，這成為一個課題。水墨畫更是面臨這樣一個問題，如何面對新的城市化進程的社會。

　　藝術家、中國藝術研究院中國畫院副院長桑火堯則表示更注重水墨氣質和東方精神的表現。“從現在來看，中國畫在國際舞臺發出的聲音，遠遠沒有達到與國力匹配的程度，它的聲音還是微弱的。”在他看來，水墨不一定是用中國的毛筆、墨、紙，我覺得還是要表達一種中國的水墨精神，用油畫、丙烯也可以表達，但它的氣質是水墨的、東方詩性的。作為中國人，不管媒介怎麼改變，骨子裏東方文化的根性是無法改變的，所以對於創新和發展，可以大膽思考。

　　他的這一提法得到劉國松的回應，“我呼籲傳統的文人畫家從狹隘的筆墨觀念中解放出來，海闊天空，用任何方式做出的點、線、面好的話，都能叫做‘筆墨’。如果‘筆墨’真的從文人畫的系統裏解放出來，那中國畫的發展空間大的不得了。”

　　“開啟與攀越——水墨現代性之路研究展”將於4月20日在濰坊市博物館舉行，參展藝術家包括劉國松、田黎明、桑火堯、張望、仇德樹，展覽將持續至5月20日。(完)