何冰導演處女作首演落幕:第一次導戲像"一大早吃了根海參"

　　原標題：《陌生人》立住了

　　前晚，由何冰自導自演的話劇《陌生人》在首都劇場落下最後一場帷幕。不像他此前主演的《喜劇的憂傷》、《窩頭會館》等話劇謝幕時那般觀眾席爆發出如潮般的掌聲和叫好，但卻讓人們在思索和回味中不斷品味著作品的深意，並對何冰導演處女作的劇本選擇和呈現水準都給予了極高評價。何冰自己也説：“坦率地講，作為演員，站在舞臺上謝幕時，會渴望觀眾像以前那樣熱烈的反應。但我也特別清楚，我當時選擇這樣一個劇本，就會是這樣一個結果。”

　　現場

　　飽蘸深情的愛最讓人感動

　　《陌生人》的整場演出，上半部分笑聲疊起，一口純正京片子、患有老年失憶症的巴黎老頭兒安德烈，在破碎的時空裏，愛著、惱著、憶著、活著，他和其他人之間的各種交流，被何冰演繹得細膩生動，那些充滿生活細節的人物反應，常常讓人忍不住泛起會心的笑意。而下半場，則令人屏息安靜，劇場裏連呼吸聲都聽得清晰，大家的心都被緊緊抓住，一面破解懸疑，一面感觸人心，都害怕錯過層層剝筍一樣的剝心過程。最終，坐著輪椅的何冰被緩緩推下，卻把飽蘸深情的感受長久留在人們的心中……

　　在戲中，何冰沒有去演一個法國老頭兒，反而滿嘴京片子，讓人覺得是個北京老大爺，但依然名叫安德烈。他説：“我不想特意去弄什麼本土化，把人物名字改成中國的，把巴黎、倫敦改成北京、上海，如果那樣，就不代表全世界了，就真成了一個北京老頭兒了。但你看，這個劇本是2012年的，法國文化雖然那麼領先，民族優越感那麼強，但人的狀態，遇到的問題，和咱們一樣，全世界的人，都是一樣的。”所以，何冰既沒有刻意本土化，也沒有去演外國老頭兒，而就是用自己最舒服的方式，演了一個人，“我不覺得這有什麼問題，北京人藝之前演《嘩變》、《推銷員之死》這些外國戲，都沒有刻意去模倣外國人，而是在演人。”

　　因此，觀眾們在《陌生人》的舞臺上看到的，是一個個“熟悉的陌生人”。他們就像是我們身邊最熟悉的親人，但也會因為換了視角，而讓人感受到很多平時忽視了的感覺。就像何冰所説：“其實你看，這個臺上，每一場戲，不管是哪幾個角色，實際上本質都是同一組人物關係，就是爸爸媽媽和孩子。有時是父女，但其實也是媽媽和孩子；有時是父親和女兒女婿，但實際上也是媽媽爸爸帶著一個孩子……這個編劇寫得真是太妙了！但也太難了！我不知道自己是不是把這些都讓觀眾感受到了。”

　　即將迎來五十知天命之年的何冰坦言：“這個作品特別符合我現在的價值觀念。你看安德烈這個男人，在三雙女人的手中傳遞了一下，而我自己的生活就是這樣，我媳婦就像是接管了我媽的責任一樣，照顧著我。真正讓我特別感動的是，你看男人做了些什麼？女人又做了些什麼？不管中國還是外國，以前還是現在，所有付出的都是女性，所有倒楣的也都是女性，而男人全是王八蛋，在男權社會中，不知道愛是什麼東西。但其實愛是最讓人溫暖的，儘管愛有時糊裏糊塗，沒什麼原則，但依然是愛。這是最讓我感動的。”

　　《陌生人》的首輪演出，打動了觀眾的心。一位男觀眾看完戲説：“有一次我突然崩潰大哭，也不知道為什麼，就是想找我媽，看到戲裏老頭兒哭著叫他媽媽的時候，我覺得那就是我，太真實了！”還有一位觀眾説：“混亂的、破碎的、反覆無常的記憶，丟失了時間、空間和自己……如果你是一個阿爾茲海默症患者的家屬，絕不會看不懂《陌生人》這個戲。”

　　資深觀眾尚曉蕾點評道：“中國目前太需要這樣的戲了，像一把手術刀，把社會現實問題對人心理與行為的巨大影響精準剖析，絲絲入扣。我們看了太多舞臺上的造夢娛樂，卻並不懂得如何關照自身，進而不知道如何去面對殘酷的現實問題。”劇評人黃哲也讚道：“這樣一齣戲，既需要高超的技巧，更需要發自內心的對於全人類普遍價值的關懷。而無論藝術還是情感層面的傳承和創造，《陌生人》都達到了事半功倍的效果。何冰這出導表制三位一體的處女作，立住了。”

　　老導演林兆華不請自來

　　何冰第一次當導演，不僅普通觀眾關注，也引起業界重視。而且《陌生人》又是在首都劇場演出，更是引得北京人藝的同仁們紛紛觀看。不過，到底請不請這些年何冰合作最多、最有感情的導演林兆華來看戲，何冰一直沒想好。但沒想到，《陌生人》本輪最後一場演出，“大導”林兆華竟然出現在了劇場。

　　林兆華是在同為著名導演的老伴何炳珠老師的陪伴下來看戲的。此前何老師已經先來看了一場，看完之後，沒告訴劇組，就帶著大導又來了。林兆華由於年事已高，近年來身體欠佳，所以平時很少出門看戲，很多人就是請他，他都未必去。但何冰導戲，林兆華卻不請自來，可見對何冰的重視和喜愛。

　　看戲之前，林兆華還特意先到後臺來探班，一見何冰就遞上一份禮物，而且還給何冰偷偷“支招”：“你就按照獨角戲演，別的演員上來，你就讓他們都下去。”林兆華還對何冰透露，自己正在寫劇本。這讓何冰非常吃驚：“我這當演員的當導演了，您這當導演的，改當編劇了？！”不過何冰特別認真地説：“如果老爺子要排戲了，只要一聲令下，咱肯定立刻響應！”

　　幕後

　　何冰：第一次導戲，像“一大早吃了根海參”

　　《陌生人》改編自法國劇作家弗洛裏安·澤勒的代表作《父親》，英國《衛報》稱其為“我們這個時代最激動人心的編劇”。而何冰最開始第一遍看這個劇本時，卻沒看明白：“這都是誰和誰啊？雲裏霧裏的！”但後來，他發現這個戲最妙的地方，就是讓觀眾們不是以旁觀者的身份去看戲，而是進入了患上老年失憶症的老頭兒安德烈的視角去看這個世界，所以時空經常是混亂的，人物也經常會搞混，很多事情都分不清到底是現實還是幻想……但就在這些如同迷霧一樣的表像背後，是讓人説不清道不明的對生命、對死亡、對親人、對自己、對愛、對孤獨的感受，“我一直覺得，説不清，道不出，就是好戲！這個編劇真的太牛了！”

　　何冰説：“有關這個編劇的資訊特別少，我只看到一篇關於他的採訪，但是這篇採訪鼓勵了我，他説：‘我這個劇本，你怎麼讀，都會覺得缺了一塊。’這就讓我知道，編劇的意圖，本就不是講一個讓人很明白很合乎邏輯的故事，而是要讓大家去體驗和感受安德烈的內心世界，從這樣的視角，去看待一個人行為的怪誕和生命衰亡前的樣子。特別溫暖，充滿了愛心。”但何冰也明白，連自己和其他演員、工作人員一上來都看不明白的劇本，要讓所有觀眾在不知道劇情的情況下，一遍就能看懂，實在是一件不太現實的事情。所以，他通過燈光、舞美、音效、道具、服裝等各種手段，留下了很多線索，讓觀眾如同探案一般，從一開始陷入莫名其妙、混亂迷茫，到慢慢有些頭緒，再到最後恍然大悟，並心有所感。不過，仍然有些觀眾看完戲覺得有些紛亂，因此特意又買票二刷，就連濮存昕也是連看了兩遍。

　　對此，何冰説：“一開始導這個戲，我就説可以有兩種排演方法，一種是從頭到尾全不告訴觀眾到底是怎麼回事，另一種是，還是盡可能告訴觀眾。我不是一個真正的高手，如果我是，我可能就採取第一種方式了。但我還是會擔心觀眾看不懂，所以採取了第二種方式，留下了很多線索，不過也是到最後一場才完全揭開謎底。當然，我也可以借助各種手段，讓觀眾看得更清楚明白一些，但那樣是對觀眾和文本的尊重嗎？咱們排戲，是不是還是得排點有意思的啊？這是我自己找題做，還不找個難題做？”

　　《陌生人》綵排場時，何冰請自己家裏的家政阿姨去看了戲。演完後，雖然有些親朋好友仍然説戲看得“雲裏霧裏，沒太明白”，但何冰家目不識丁的阿姨卻一下就都全看懂了，她問何冰：“這老爺子是不是一上來就把事情全都記錯了？最後奔醫院了？”這讓何冰很滿足，“我岳父就是這個阿姨照顧，她有過這种經歷。”

　　能夠在一年之初，排演創作了一部讓自己很過癮的作品，何冰感覺心滿意足：“就像是在一天早上吃了根海參，好好的補了補，精力旺盛！這也提醒我要勤梳洗，做功課，不然時間就過去了。如果歲數再大些，可能就沒這心氣兒了。所以趁著現在還有這心氣兒，趕緊幹了！”而最讓何冰感到欣慰的，是人藝的年輕演員們在這個戲中的成長。而且就連劇組所有幕後工作人員，也都被激發了極強的創作慾望。負責燈光的方義、負責音效的鄭晨，都是在人藝工作多年的資深設計師，何冰給了他們充分的創作空間，讓他們放手發揮，因此，劇中的燈光、音效，都會讓人感到極為講究又充滿內涵。

　　何冰説：“這是我第一次導戲，是個開始。我回去還會再好好想想，看看有什麼修改的餘地。説不定某天早上起來，會‘咣’一下，像是上帝給我啟示，告訴我這兒排錯了，或者那兒排錯了，可能會有這個時刻。”