非遺傳承人任鶴林：這一輩子，就活給了木版年畫

　　【傳承之美】“這一輩子，就活給了木版年畫”

　　記者 余嘉熙 通訊員 王佳寧

　　在河南開封鼓樓區中心區域南書店街深處，坐落著一處倣古二層建築。一抬頭，刻有“開封木版年畫博物館”幾個大字的匾額映入眼簾。歷史的魅力如馥鬱的酒香，從薄霧中飄散而來。

　　這座博物館的創辦人是69歲的任鶴林，也是河南省首批非物質文化遺産項目木版年畫傳承人。40年來，他苦心求索傳統木版年畫歷史，傳承、復興、創新傳統年畫製作工藝。用他的話來説，“這一輩子，就活給了木版年畫。”

　　40載“門上春秋”

　　踩著昏暗的階梯，踏上二樓，光從門縫裏漏出來。在200多平方米的木版年畫博物館內，擺滿了任鶴林從世界各處蒐集的史料及年畫，展板、老照片等展示了木版年畫的“前世今生”及製作工藝。在雕版工作室的桌子上，放滿了已完工的版，整個屋子單調卻飽滿。

　　1970年，任鶴林畢業于河南大學美術系，1978年從蘭考調到開封參加開封朱仙鎮年畫出版社的籌備工作。從此，他便與木版年畫結下不解之緣。

　　“偌大的河南，竟找不到一張原汁原味的木版年畫，沒有了歷史，何談傳承？”剛剛從事木版年畫的收集工作，任鶴林便陷入了老版年畫和雕版蹤跡難尋的困境。

　　任鶴林説，開封木版年畫雖然歷史悠久，但和天津楊柳青年畫、四川綿竹年畫等相比，卻命運多舛，尤其是歷經戰爭和“文革”後破壞嚴重。為了恢復傳統、梳理髮展脈絡，任鶴林毫不猶豫地踏上了找尋老版木版年畫的征途。

　　1985年，聽説上海魯迅紀念館藏有一批開封木版年畫，任鶴林隨即前往探尋，卻前後兩次遭到拒絕。偶然的機會，他得知魯迅先生收藏的年畫是蘭考老鄉、著名的版畫藝術家劉峴所贈。於是，任鶴林拿著劉峴的親筆介紹信，終於近距離觀看到這批他眼裏的“珍寶”。

　　“當看到工作人員戴著白色手套，推著放有古老年畫的車向我走近時，我有點兒不敢看，有種見到寶貝的敬畏之心。”任鶴林回憶説，這26幅珍品對中國木版年畫的研究工作意義重大，其中，《劉海戲蟾》被公認為朱仙鎮木版年畫乃至中國木版年畫的巔峰之作。

　　正是這份熱愛甚至癡迷，任鶴林後來專門組織了一批技法嫺熟的手藝人，將這26幅年畫重新整理、復刻，供以套印、傳播。

　　40年時間，任鶴林走遍全國各地，遍訪名家，累計投入60多萬元，終於搜尋到300多件珍貴年畫史料(複印件)及1000余件年畫作品，並對劉峴、魯迅、劉鐵華、王子珍等人為延續開封木版年畫作的貢獻進行挖掘梳理。

　　2007年，任鶴林出資創辦開封木版年畫博物館，這也成為國內外年畫收藏研究者必去之所。

　　寸步不讓的“手上工匠”

　　一把刻刀、一塊木板、一雙佈滿老繭的手，一幅畫卷説盡滄桑……這就是任鶴林40載的執著堅守。

　　有人説，木版年畫是任鶴林少有的鋒芒，這種鋒芒背後，是他對木版年畫單純而熾熱的守護。

　　經過多年來對傳統年畫細緻深入的研究，任鶴林提出，開封是中國木版年畫的發源地。“唐代業已成熟的雕版技術和宋代紙張術的廣泛應用，是開封出現最早的版印門神畫的關鍵所在。《東京夢華錄》和《清明上河圖》關於木版年畫的記載和描繪，可為佐證。”

　　人們普遍認為，木版年畫發源於朱仙鎮，任鶴林卻指出這“是違背歷史的”。不過，他強調，“我對起源的較真並無惡意，但一個涉及中國文化起源的歷史問題，其定名、定位的準確性非同小可。”

　　除了學術上“較真”，對於開封傳統木版年畫技藝的堅守，任鶴林也寸步不讓。用他的話説，在木版年畫上能找到中國的“工匠精神。”

　　“當看到有些所謂的藝術家，不負責任地把年畫隨意炮製時，我的心在流血。”任鶴林説。退休前，他組織開封年畫老藝人一起，將蒐集來的300多幅年畫按1：1比例復刻，要求從畫面到文字一律服從原版，力求恢復原畫原貌，精益求精。

　　在復刻的年畫上，任鶴林特別強調藝術的原真性、造型色彩的精準性。他堅持遵循雕版套印工藝，每一條線都是一點點還原繪製而成，一刀一劃皆見古畫神韻。

　　“那段時間每天淩晨1點前沒睡過覺，身體健康也大受影響，但我不後悔。”重新刻版歷時6年，任鶴林硬是用年邁的雙手握著刻刀，一絲不茍地與品質較勁，完美再現開封木版年畫的歷史風貌和藝術魅力。

　　如今，年近古稀的任鶴林，在工作臺前一坐仍是幾個小時。成年累月，手上的繭子積了一層又一層。“人這一輩子只有專心幹一件事，才能把這件事幹精幹好。所以，我到死也得為木版年畫奔走呼號！”任鶴林説。

　　尋找木版年畫“接班人”

　　在木版年畫博物館中，放著撲克牌、貼紙、絲巾、T恤等新潮的物件，似乎和有著歷史氣息的年畫格格不入。

　　而細心的人會發現，這些小東西有一個共同特徵，就是都印有木版年畫圖案。作為博物館對外開放時的宣傳紀念品，這些都由任鶴林自費製作。他希望通過這些現代産品，讓木版年畫和年輕人之間建立“連結”。

　　這也是任鶴林和他的博物館想盡辦法宣傳開封木版年畫的舉措之一。

　　“工藝品商家們為了提高銷量，多用印刷品來替代手工年畫。”任鶴林的兒子李力説，“若干年後，如果沒有人繼承雕版師的工作，雕不出好的作品，印不出創新的樣式，恐怕連商家也得另謀他路了。”

　　事實上，優秀傳統文化弘揚並不容易。任鶴林最擔心的就是傳統木版年畫工藝的傳承與創新問題，尤其是今後的年輕人不再喜歡木版年畫。

　　“年畫技藝在傳承方面已是青黃不接，如果再不大力培養傳承人，開封木版年畫技藝將面臨中斷的危險。”為了讓木版年畫長久傳承下去，任鶴林不斷外出參展、演講，與多所高校建立聯繫，將自己的博物館作為高校藝術實踐基地，義務為學生授課解惑。

　　然而，木版年畫的繪製、雕版、印刷程式繁雜，讓年輕人接受起來需要時間和過程。對此，任鶴林也有清醒認識：“藝術要不斷發展，就要不斷創新，走向更廣闊的天地。”

　　因此，任鶴林不但注重在國內研究木版年畫藝術，還赴德、英、意、法等國以及中國臺灣、香港等地進行年畫專題展演，且著述甚豐。

　　“我們現在急需一大批任鶴林這樣的優秀人才，賦予非物質文化遺産更強的生命力，發揮出民族文化特有的品牌和資源優勢，同時構建‘非遺項目+保護+技藝傳承+傳習普及+産業轉化’的合理髮展結構，才能更好地堅定文化自信，弘揚中華優秀傳統文化。”鄭州大學文化産業中心主任汪振軍教授説。

　　讓任鶴林感到欣慰的是，國家越來越重視木版年畫的搶救性挖掘，這更堅定了他對木版年畫的信心。

　　他説，“等了40年，終於盼來木版年畫的春天！”(本文圖片均為李力提供)