梅峰：《不成問題的問題》何以“不成問題”

　　《不成問題的問題》是一部黑白電影，但這並不妨礙它匯集了當下許多中國電影中所稀缺的東西——真正從中國的文化土壤中生長出來的故事、美學追求以及受到認可的演技。

　　這種特質，讓這部電影的口碑“不成問題”，攬下了第53屆臺灣電影金馬獎“最佳改編劇本獎”“最佳男主角獎”，第29屆東京國際電影節“最佳藝術貢獻獎”等多座獎盃。

　　北京電影學院副教授梅峰，在這部由他擔任編劇、並首次執導的處女作中，力圖貫徹一種創作“自覺”——通過普通人的情感、命運，來觀照背後的文化與時代的風貌。

　　《不成問題的問題》脫胎于老捨得短篇小説，故事背景設定在上世紀40年代的中國，卻依舊能夠和當代的中國社會産生“對話”。

　　只要看故事概要，不難發現——這確實是一個很“中國”的故事。

　　范偉飾演的男主角丁務源是故事中“樹華農場”的主任。“樹華農場”物産豐富，但是賠錢。丁務源遇到了要被撤換的危機，憑著其“令人信服”的“搞關係”的“本事”，成功地“化險為夷”，讓所有的問題都“不成問題”。

　　在梅峰看來，這個故事之所以很“中國”，是因為它試圖“用一種立足於中國文化的‘主體性’，去做一種面向世界的表達”。1月7日，在北京法國文化中心舉辦的一場電影放映會後，梅峰在接受中國青年報·中青線上記者專訪時這樣解釋。

　　主動在作品中攜帶中國本土文化的基因，梅峰覺得，“這個自覺是要有的”，“如果只是一味去模倣好萊塢電影或者歐洲電影的方法，那恐怕就會被帶入一個比較被動的局面，作品容易變成一種純技巧的模倣”。

　　《不成問題的問題》是老舍少有的改編權還未售出的作品。故事是好故事，但改編為電影，有一個最大的障礙，就是，小説中幾乎所有情節都發生在“樹華農場”這個小空間裏。

　　為此，梅峰在編劇的過程中創造了更多的人物，用不同人物之間的關係，創造出空間的複雜性多樣性，同時也給電影帶來了“不同聲部的調性”。

　　2017年年底，《不成問題的問題》上映，總計票房776萬元。有媒體評論説，《不成問題的問題》最大的問題是——票房。但梅峰不這麼認為。因為，從一開始，這就是一部幾乎放棄了票房野心的作品。

　　梅峰深知“電影首先是資本”，“如果説，你拍了個電影，都不用管賠和賺，那也太奢侈了”。但作為北京電影學院“新學院派”計劃中的一部，《不成問題的問題》獲得了啟動費用，因而獲得了這樣“奢侈一把”的機會。

　　於是，當對“美學”和“審美”追求，取代了對票房的追求，“創作的心態就比較自由了”。梅峰和團隊很快把片子的基調定了下來——要做出一種“藝術品的形態”，而且要做出一種“靠近上世紀40年代古典美學的感受——那就把它做成黑白的吧”。梅峰説，這種自信來源於，整個劇組各個環節的“全學院派”班底。

　　“學院派”的創作，似乎有著一種區別於純經驗主義的創作方法論。一個特點在於，每個團隊成員的大腦中，都有著如同“刻度”一般的“參照物”。比如，要拍鄉間的畫面，梅峰會和攝像師重溫羅伯特·布列松的《巴爾塔扎爾的遭遇》。其他信手拈來的“參照物”，還包括貝拉·塔爾、安東尼奧尼、雷諾阿……

　　梅峰覺得循著電影史中經典的美學標準來創作，“就不會走太偏”。相反，“如果太自信、太自以為是，就容易走偏了”。

　　在2016年金馬獎的頒獎現場，當范偉獲得“最佳男主角”時，梅峰不禁做出一個振臂的動作，表現得比自己獲得 “最佳改編劇本獎”還要興奮。

　　范偉在獲獎感言中説道：“我們拍得很淡,演得也很淡,感謝評委們這麼有耐心,發現我們的一點妙處。”

　　在梅峰看來，這種演技，和一些綜藝節目中比拼的演技，不是一回事。“一個演員的演技好，一定是由各個環節都好的‘系統’造就的。”

　　而在綜藝節目舞臺上，演員所謂的演技，“跟審美沒有關係”，“只是純粹炫耀表演技巧”，“加上把電影橋段變成一個現場舞臺表演，再由觀眾打分，我覺得那都是很荒誕的事情。”

　　雖然並不諱言今天中國電影市場的環境“殘酷”，但梅峰感覺到，趨勢還是在向好的方向走——越來越多的中國電影製作公司更加注意影片的口碑、藝術性和多樣性，“類似《不成問題的問題》這樣的嘗試多一點，對中國電影而言，一定是積極的事情”。

　　在處女作獲得好評後，在下一步片子中，梅峰依然決定貫徹自己的創作“自覺”——通過講述普通人的情感命運來做社會觀察。

　　這次，他觀察的依然是嚴肅的社會話題——“消費主義文化如何改造和消磨年輕人”。在如此抽象的命題下，講出一個好故事並不容易。但梅峰説，自己不敢奢談所謂“新學院派”的使命，只想“一個一個作品地，加油去做”。