黃梅戲舞臺方言及演變

　　一個劇種的方言，代表著一個地區的語言文化，一個劇種的起源和發展，與其方言有著密不可分的淵源。黃梅戲發展的二百多年曆史就證明了這一點。一個劇種必須有它獨特的舞臺方言，黃梅戲舞臺方言的風格和韻味，方言經過藝術加工處理，更顯得獨特和濃郁。方言有它的地區性、民族性、文學性、藝術性。方言同時也能反映出這個地區和民族的生活習俗、風土人情等。

　　黃梅戲的發展和延伸，在某種意義上講，獨特的舞臺方言，使它具有強烈的進取意識，黃梅戲這個劇種的發展和推廣流行，證明這個地區的經濟繁榮，人民生活安居樂業，繁榮的經濟帶動了繁榮的文化，繁榮的文化同時推動了經濟發展。

　　黃梅戲的舞臺語言，使用的是安慶地區的方言，沒有更多的考證，安慶地區的某個地方的方言，為標準的黃梅戲舞臺語言，安慶地區的方言，它涉及安慶市以外的休寧、桐城、東至、樅陽、岳西等縣、市。這些縣、市之間的方言，也有著不同的差異。怎樣規範黃梅戲的舞臺方言，有待商榷和探討。黃梅戲的舞臺方言成了關注的焦點；論點之一：黃梅戲的音樂唱腔保留特色，以其優美甜潤的腔調，易懂易學，推廣流行。舞臺語言可講普通話，讓觀眾容易接受，特別是青年觀眾。論點之二：應保留黃梅戲的原腔原味，越土越好，方能顯示出黃梅戲的特色。不然就別叫黃梅戲，既是黃梅戲，就是應該姓黃，不是應該姓京。論點之三：黃梅戲是一個年輕的劇種；舞臺語言可根據時代的發展和要求，舞臺上使用方言和普通話對一個地方劇種來説，有利有弊；黃梅戲發展到今天，它的舞臺語言仍然在發展和不斷完善，從土裏土氣的黃梅戲小調，到黃梅戲走上今天的大舞臺。舞臺語言也發生了根本的變化，方言的演變在舞臺上更為突出和明顯。

　　以幾個全國較大的劇種為例。京劇、川劇、越劇、豫劇、粵劇，黃梅戲，都有自己的舞臺方言，其中的方言特色迥異；京劇是京腔京味，舞臺道白規範統一，川劇的舞臺方言，有濃厚的地方色彩，不易聽懂，但是，近年來用四川方言表演的小品，經常出現在電視上，把觀眾聽不懂的字和音改掉了，而且舞臺方言中的川味不變，用四川方言表演的小品很受歡迎。因為川劇的舞臺方言進行了適度的改革，收到了較好的效果，在一些電影中扮演的偉人、將領角色，表演中的道白對話也是方言四川方言；既能體現歷史真實，又符合劇情和人物性格的需要。

　　戲劇舞臺的方言，也應跟著時代走，跟著感覺走，而不失特色，不失原味；廣東的方言實難聽懂，影響了人們之間的交流，造成了一定的語言障礙，但是，隨著經濟大潮的影響和進展，廣東方言逐步發生了變革，成了一種時尚語言。粵語版的歌曲磁帶，VCD光碟的發行，特別受到青年觀眾的喜愛，粵語方言從聽不懂到聽懂的的全過程，關鍵是傳播和推廣，還保留了原來的風格和味道。

　　黃梅戲的舞臺方言，可分為古裝戲，現代戲，生活傳統小戲，三者之間用的舞臺方言也有不同和區別；古裝黃梅戲用的舞臺方言道白，有韻味，其中還夾雜著一類一些類似京劇的韻白；生活傳統小戲的舞臺方言，是地道的舞臺方言，稱為小白，使觀眾感到親切，真實，自然，沒有去刻意改變語言的韻味和強調。現代戲的方言道白更顯得時代感，方言中夾雜著普通話，或近似普通話的方言。根據劇情的要求，現代戲的舞臺方言，節奏感強，時代感強。這也是戲劇發展的必然趨向。

　　黃梅戲的語言特色，是體現劇種特色的手段之一，劇種特色其中就包含了語言和音樂。捨棄舞臺方言特色，這個劇種就失去了她的固有特色，失去了她獨特的魅力所在。

　　怎樣規範黃梅戲的舞臺方言，應以安慶地區的方言為舞臺方言，安慶地區以外的黃梅戲院團的舞臺演出方言，也應以安慶地區的方言為基本方言。統一規範黃梅戲的舞臺方言，按規範的舞臺方言語音進行推廣。有的地方黃梅戲院團，用的安慶方言，在舞臺上運用時，語言過於誇張，把安慶的方言説過了頭，聽起來不倫不類，不自然，不悅耳。也失去了安慶方言的固有特色。應該加以克服和調整，使真正的黃梅戲舞臺方言得到美化和規範。

　　從黃梅戲的第一部電影《天仙配》到《女駙馬》、《牛郎織女》，以至近期放映的《生死擂》《山鄉情悠悠》等影片，黃梅戲的舞臺方言在發展演變和轉化，而且這種演變更符合黃梅戲發展的需要。保留黃梅戲的特色，黃梅戲的舞臺方言和黃梅戲的音樂唱腔是同等重要的。

　　語言是一門藝術，方言包涵著一方水土的愛戀和鄉情，每個舞臺劇種都有她的特色方言，我們要尊重它固有的民情風俗，中國的民族藝術才能發揚光大。

[責任編輯：趙輝]