中新網杭州9月16日電(胡小麗)“短片是我的起點，也會是我的終點。”來自馬來西亞的導演陳翠梅針對主持人短片是長片起點一説這樣回應道。16日，金荷獎·2017杭州短片嘉年華頒獎典禮與FRESH論壇在浙江杭州舉行，其中圍繞“短片導演與短片的多元化未來”這一主題，中國臺灣導演沈可尚、製片人王子劍以及陳翠梅均分享了各自的看法。
“我對長片比較恐懼，每次都拍得很痛苦，但短片我覺得非常好玩、非常自由，是我比較喜歡的文體。”導演陳翠梅在馬來西亞獨立電影界非常活躍，曾執導過多部短片，並擔任過釜山、鹿特丹等國際電影節評委。
在她看來，短片不僅僅是年輕導演拍攝長片前的一種練習，或是獲取資金的一種渠道，而是獨立存在的一種“文體”，並且可以拍一輩子。
中國臺灣導演沈可尚則認為在市場與資金主導的長片領域，短片反而可以做到它的獨特與純粹。“對我來講短片是另外一個作業系統，就是你在面臨什麼樣的人生，回應的問題是屬於個人性的，所以在電影美學上的挑戰可以比較冒險，這個在做長片的時候會因為市場的包袱而有很多雜想。”
“短片應該講屬於短片節奏的故事，而不是一定要把一個長片的東西裝在裏面，短片的功能不是為了找長片。”作為製片人，王子劍認為短片和長片是屬於同一種創作，相互並非一種依附關係。
但他同時也指出純粹的劇情短片市場其實不存在，而是依靠商業衍生出了如微電影廣告這樣一種産品，“很多做真正純粹短片的(導演)最後做了純藝術，真正還在持續做劇情短片，並且達到一個正常製作水準的非常少。”
針對短片難有穩定的商業渠道，無法如長片一樣可持續化，沈可尚提出了一個新的觀點。他認為商業化並不是短片本身要擔當的最重要的價值，而是“聯結”。
“我覺得短片最重要的價值是社群網路功能，它有一個彼此溝通的條件和線索，讓人家通過你拍攝的短片知道你是什麼樣的人，開啟一個你和世界聯結的方式。”沈可尚把短片視為獨立個體與外界産生碰撞的橋梁，“在這個前提下，即使商業化的案子找到府，也是符合你屬性的，你就會相對比較自由。”
對於未來短片的多樣化問題上，沈可尚、陳翠梅、王子劍均認為只有保持短片本身的獨立性，才會産生越來越多跨文化、跨領域、跨生命體驗的多樣性作品。
據悉，金荷獎·2017杭州短片嘉年華頒獎典禮與FRESH論壇由浙江省廣電新聞出版局指導，杭州市文學藝術界聯合會主辦，杭州市電影電視家協會、杭州市文創人才協會等協辦，旨在發現與扶持青年創作導演。該活動全程包括入圍作品展映、秋日特展、FRESH論壇、短片課堂等。(完)
[責任編輯：楊永青]
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